Nadal, Chicago y la ilusión de buen teatro

Por Javier Santiago / F.N.C.P.

El puertorriqueño Harry Nadal integra junto a Sara Jarque y Axel Cintrón la compañía teatral Arteskene. (Foto suministrada)

Su nombre es Harry y su apellido Nadal. Y junto a los actores Sara Jarque y Axel Cintrón compone el triunvirato de productores de la novel compañía Arteskene. Trío de talento incalculable que en su debut en las tablas supo darle a Puerto Rico una de las producciones teatrales más encomiables que haya visto la escena nacional: “Chicago el musical”. La obra que esta semana regresa al escenario del Teatro Tapia mereció recientemente el premio del Círculo de Críticos de Teatro al mejor musical de 2003. En fecha previa ya había sido distinguida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular por su impecable montaje y producción. Ante ello, Harry, con la satisfacción del aplauso y el reconocimiento de la industria, es ejemplo de lo que es trabajar en equipo por alcanzar una meta… aunque ésta parezca quijotesca.

Tu campo de acción está actualmente en los Estados Unidos donde radicas. ¿Cómo has divido tu tiempo para cumplir con una encomienda como la de producir junto a Axel Cintrón y Sara Jarque este musical?

Un año antes del estreno, cuando comenzamos la preproducción, podía cumplir
con mis compromisos profesionales en Nueva York y desde allí servir como
intermediario entre Puerto Rico y la compañía que nos concedió los derechos
(Samuel French, Inc.). Pero para fines del verano pasado tuve que mudarme por varios meses a Puerto Rico porque para poder realizar una producción como ésta tenía que estar de lleno aquí.

¿Qué te motivó a insertarte en esta arriesgada aventura de producir
junto a ellos “Chicago: el musical” en español?

Primeramente fue el musical en sí. La obra la conocí hace 25 años y desde entonces siempre pensé que era excelente en todos sus aspectos. Hace 13 años coincidí con Axel en que ambos éramos admiradores de la obra y anhelábamos presentarla en español. Automáticamente unimos fuerzas para realizarlo a como diera lugar. Mas tarde en el camino Sara se nos unió con mucho interés y entusiasmo, y en noviembre del año pasado, por fin logramos subir el telón en Puerto Rico. Por otro lado, el tener la oportunidad de trabajar en mi País y
darme a conocer aquí fue un motivo adicional para esta aventura. Vivo en Nueva York hace 17 años y he hecho mi carrera como diseñador allí. No he tenido la oportunidad de trabajar mi suelo, excepto un par de veces. Ante ello, qué mejor manera de darse a conocer que con una producción de tanta calidad.

¿Cuán difícil fue el proceso de trabajar en este montaje?

Muy difícil. “Chicago” ha sido uno de los retos más grandes que he tenido en mi vida. Tenía a cargo el diseño de la escenografia y el vestuario. Fue un proceso muy
intenso el buscar el marco estético y visual que exige la obra. Para eso tuve el tiempo de investigar y evolucionar el "look" del musical compartiendo ideas y reuniéndome en innumerables ocasiones con Axel durante esos años. Eso, claramente, fue una bendición que benefició el montaje, pues la mayoría de las veces no se tiene tanto tiempo para moldear una idea. Y luego, la función de coproducir el musical, manteniendo una armonía y coordinación del todo para lograr un producto final de calidad, fue una satisfacción de valor incalculable.
Ciertamente yo no tenía mucha experiencia en esta área. Pero en el proceso aprendí mucho y crecí como artista.

¿Cuál consideras ha sido tu mejor escuela en el teatro musical?

Creo que mi mejor escuela fue la vida misma. Crecí expuesto a las artes desde muy temprano, debido a mi madre, Rosita Palmer (coreógrafa de "Chicago"), que es bailarina, y a través de otros miembros de mi familia que tenían una conexión directa con el teatro, como Raúl Juliá que era primo hermano de mi padre. También tuve la oportunidad desde muy pequeño de viajar con frecuencia a Nueva York y exponerme no sólo al teatro musical, sino al teatro en general. Ya cuando llego a New York University a estudiar mi maestría en diseño, sentí que tenía un buen trasfondo artístico. Más adelante asistí a varios diseñadores en Broadway, como sucedió con "The Capeman" de Paul Simon, protagonizada por Marc Anthony, Rubén
Blades y Ednita Nazario.

¿Es el teatro musical viable en Puerto Rico?

En términos económicos siempre y cuando exista gente que lo patrocine, el teatro musical es viable. Al decir “gente” no solamente me refiero al público sino a entidades privadas. En el aspecto artístico definitivamente tenemos la capacidad de producir musicales de calidad. Somos una tierra rica en talento y la producción de teatro musical aquí abriría talleres a bailarines, cantantes y actores para desarrollarse en este género.

¿Podría ser exportable a otros países vecinos un musical de aquí?

Diría que sí, pues en sitios como Santo Domingo y Venezuela hay público para estas producciones. Pero exportar producciones es algo que ya sucedido antes y debiera suceder más a menudo. Lamentablemente el problema es que como nosotros producimos en dólares, a otros países le sale más económico Realizar lo suyo, mientras la exportación para nosotros es extremadamente costosa.

¿Cuán importante es para la escena nacional el que nuevos musicales se produzcan en nuestros teatros?

El teatro musical es un género tan válido como el drama, la comedia, la ópera y la zarzuela. Es un teatro en constante evolución, lleno de ideas y posibilidades. Nuestro público debe de estar expuesto a distintas expresiones teatrales. Pienso que al incluir el musical entre nuestras alternativas estamos enriqueciendo el desarrollo del teatro nacional y podemos demostrar la capacidad que tenemos para generar numerosas alternativas para cada escenario.

¿Qué otros proyectos tienes en agenda?

Ya tengo varias ofertas para distintos proyectos en lo que resta del año.
Ahora estamos contemplando varias posibilidades. Pero claro, cuando haya algo más concreto hablaré en detalle.

16/abr/04

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