Bohemia para mamá

Por Miguel López Ortiz / F.N.C.P.

La bohemia vive y cada vez son más las producciones dedicadas a esta forma musical que llegan a los estantes de las tiendas de discos. En un vistazo a lo nuevo que hay en el mercado, aquí reseñamos brevemente parte de la cosecha disponible para las Madres.

Libeth
“Sutil”
(Producción Independiente)
Género: boleros y baladas
Director musical: Cuqui Rodríguez

¡Un verdadero talento interpretativo! ¡Cuántas grabaciones de excelencia pudo habernos ofrecido Libeth si alguna empresa discográfica importante la hubiera reclutado durante los albores de su carrera hace tres décadas! Pero, como dice el refrán, “nunca es tarde si la dicha es buena” y, por suerte, tal y como se aprecia en este proyecto titulado “Sutil”, esta excelente cantante cagüeña mantiene su voz en admirables condiciones.

El compacto recoge once selecciones, la mayoría estándares del pentagrama latinoamericano, que Libeth interpreta con maestría. Estas son: “Esas lágrimas son pocas” (de Arturo Díaz Rivero); “En mis sueños” y “Nuestra Luna” (de Sylvia Rexach); “Si Dios me quita la vida” (de Luis Demetrio); “Arráncame la vida” (de Agustín Lara); “Amor ciego” (de Rafael Hernández); “Hambre” (de Rosendo Montiel); “Si alguien me dijera” (de Armando Manzanero) y las baladas “Como una ola” y “Promesas” (de Manuel Alejandro) y “Un hombre” (de Roberto Livi).

Este es un compacto perfecto para esos instantes en que la melancolía nos impulsa a cortarnos las venas. Y es también una acertada producción para una voz que bien merece acceso a la difusión radial.

Ellas Trío
“Enamoradas…”
(QD Music Records)
Género: boleros
Productor: Quique Domenech

Si durante el 2003 surgió el Dúo Alma Con Alma, integrado por dos voces femeninas ofertando un repertorio de melodías románticas tradicionales, ahora, siguiendo la misma onda, aparece Ellas Trío, amparadas bajo la etiqueta QD Music, del reconocido cuatrista Quique Domenech. Esta nueva trilogía es integrada por Mayra Fontánez y las hermanas Carmen y Rosita Montañez. Desafortunadamente, en los créditos de la carátula no se especifíca la función que desempeña cada una. O sea, cuál es la voz líder y quiénes hacen la segunda y la tercera voz. De todas manera, el resultado es halagador: las muchachas evidencian muy buen acoplamiento y su álbum-debut es muy bonito.

Contenido: “Rayito de Luna” (de Chucho Navarro); “Los dos” (de Alfredo Gil & Simón Lang); “Amante corazón” (de Antonio Cabán Vale «El Topo»); “No me queda más” (de Ricky Vela & A.B. Quintanilla); “Solamente una vez” (de Agustín Lara); “Luna de Miel en Puerto Rico” (de Bobby Capó); “La hiedra” (de Seracini & Molar); “Estoy enamorada” (de Donato & Estéfano); “Bésame mucho” – con la intervención del Trío Los Andinos – (de Consuelo Velázquez) y “Espinita” (de Ñico Jiménez). El experimentado Ramón «Machi» Rodríguez desempeña muy buen trabajo como requintista.

¡Lo recomendamos!

Doreen Montalvo
“Volveré / With Meme Solís”
(Estrellita Records)
Género: boleros
Dirección musical: José Manuel «Meme» Solís

La actriz y cantante boricua Doreen Montalvo es uno de esos talentos que, por desarrollar su carrera en el muy limitado ambiente artístico hispano de la plaza neoyorquina – (aquel agitado movimiento teatral, cabaretero y disquero latino surgido en la Gran Urbe durante los tempranos 30 pasó a la historia hace casi 40 años) – es desconocida por la mayoría de sus compatriotas.

En esta oportunidad, Doreen somete a nuestra consideración este compacto, en el que comparte con el cantautor y pianista cubano Meme Solís – una de las figuras representativas del filin durante los años 60 – y alterna melodías tradicionales de Puerto Rico y Cuba con obras de éste. Específicamente, las tituladas “El olvido”, “Sin un reproche”, “Yo sé que un día volveré” y el tema “Y pensar”, con que se inicia la propuesta. A dueto con él vocaliza “Corazón” y “Pensamiento”, de los legendarios compositores cubanos Eduardo Sánchez de Fuentes y Rafael Gómez. El repertorio se completa con “Silencio” y “Medley for my Parents” – que enlaza “Ausencia”, “Campanitas de cristal” y “Lamento borincano” – (de Rafael Hernández); “La comparsa” (de Ernesto Lecuona); “¿Qué te pedí?” (de Fernando Muléns) y “¿Veinte años” (de María Teresa Vera).

“Volveré” es muy buen disco como carta de presentación. Y, definitivamente, tratándose de un talento como Doreen Montalvo merece mejor suerte. Valga señalar que, en época reciente fue ésta quien reemplazara a Sully Díaz en el montaje original de “La Lupe” en el Puerto Rico Traveling Theatre. Y los aplausos cosechados por su versión de “La Lupe” la ubican en un plano de ligas mayores en el arte popular.

Plácido Acevedo & Cuarteto Mayarí
Idem (ICP / MP-95408)
Género: música antillana tradicional
Productor: Instituto de Cultura Puertorriqueña

He aquí otra pieza de colección que, sin duda, deleitará a los files seguidores del Cuarteto Mayarí, ícono entre los exponentes de la mejor música antillana creada por boricuas durante el Siglo 20. Este compacto recoge nueve boleros y un son originales de su fundador y director, el trompetista aguadillano Plácido Acevedo (1903-1974) que no figuran entre lo más difundido de su extenso legado. En gran medida, es en este detalle que radica su valor.

Llama particularmente nuestra atención el tema más jacarandoso del disco, “Carmelo Malango”, en el que además el personaje titular, evoca a otros muy célebres del sector sanjuanero de Puerta de Tierra, entre ellos Paco Vila y Guillermo Ayala «Piliche», quien pasó a la historia como el primer boricua que aprendió a ejecutar el tres cubano – discípulo, nada menos, que del gran Isaac Oviedo – llegando a alcanzar la categoría de virtuoso. Éste fue miembro prominente del Sexteto Puerto Rico, de Leocadio Vizcarrondo.

Completa el contenido de esta recomendable producción los temas “Dueña de mi inspiración”, “Gitana”, “Invierno y primavera”, “Mañana será nunca”, “No encontré lo que buscaba”, “No llores más”, “Pobre bardo”, “Tu castigo será grande” y “Vendaval”.

Gianna
“Toda ternura”
(Viera Discográfica Latina, VDL-RV-5643-84372-CD)
Género: boleros
Productores: Richie Viera (ejecutivo) y José «Cheo» Arce (musical).

Cuando un artista (sea masculino o fémina) se presta a rendir tributo discográfico a un intérprete legendario y de tan alto calibre como, en este caso, lo es Virginia López, el reto que asume es enorme. Porque al recrear el repertorio de la figura seleccionada, las comparaciones con ésta son inevitables y, por lo general, sale perdiendo. Sobre todo, si el vocalista en cuestión es debutante en estas lides. Reza un antiguo proverbio que “segundas partes nunca fueron buenas”… aunque hay casos que ameritan colocarse en una clasificación especial.

Cierto es que «La Voz de la Ternura» – título que Virginia supo honrar a largo de casi cuatro décadas de triunfal trayectoria internacional – pertenece a ese renglón de intérpretes irrepetibles convertidos en íconos de la canción romántica latinoamericana. Prácticamente, ella es imposible de igualar y, mucho menos, de superar, cuando otra voz recurre al mismo repertorio que la consagrara.

No obstante, sin faltar a esa realidad, Gianna sale airosa en su intento. Este descubrimiento del productor Richie Viera vocaliza atinadamente 18 de los boleros que aparecen en la discografía de la homenajeada. Entre ellos, la mayoría de los incluidos en el que fuera su álbum-debut, “Virginia Sings”, editado por el sello neoyoquino Seeco hace ya medio siglo y que hoy es considerado clásico: “Siempre feliz” y “Tus promesas de amor” (de Miguel Ángel Amadeo); “Ya la pagarás” y “Ya tú verás” (de Mario De Jesús); “Cariñito azucarado” (de Enriquillo Cerón); “Díselo a ella” (de Raúl Díaz); “Por equivocación” (de Charlie López) y “Tú a mí me perteneces” (de Trini Márquez).

“Toda ternura” se completa con varios estándares que Virginia estampó en otras de sus producciones: “Cuando ya no me quieras” (de Los Cuates Castilla); “Dios no lo quiera” (de Enrique Sánchez Alonso); “Esperanza inútil” (de Pedro Flores); “No me quieras tanto” (de Rafael Hernández); “Temeridad” (de Manuel«Pulguita» Jiménez); “Te odio y te quiero” (de Alessio & Ghiso); “Pa’ todo el año” (de José Alfredo Jiménez); Olvídame” (de Roberto Cole) y “Sí, sí” (de Genaro Ganoza Torres). El trabajo de José «Cheo» Arce como arreglista y director musical cumple su cometido a cabalidad.

Gianna, dotada de una voz muy bonita y del temperamento preciso para lucir convincente en sus interpretaciones, enfrenta ahora un reto más importante: fortalecer su carrera y su imagen con un repertorio propio. Ojalá se mantenga dentro de este mismo género que, como antillano, nos pertenece. Baladistas hay de sobra y, aunque muchas poseen voces poderosas, las propuestas originales siguen siendo escasas en la onda pop.

Danny Rivera
“Amada amante”
(Mock & Roll / Sony, MRK-95408)
Género: balada pop
Productores musical: Danny Rivera y Juan Carlos Montalvo

Con esta producción, Danny Rivera rinde tributo al excepcional cantautor brasileño Roberto Carlos, creador de varias de las emotivas baladas con que cimentara el sólido cartel estelar que hoy disfruta a nivel internacional. Muy especialmente, la que le sirve de título al disco. Aunque reforzado con teclados y sección rítmica, el sonido que impera en las interpretaciones de los doce temas es el característico de los tríos a base de guitarras y requinto. Dicha tarea recae en el co-productor Juan Carlos «Kacho» Montalvo y Jorge Cancel en el primer caso y Héctor Meléndez, Eddie López y Eduardo Flores en el segundo.

Contenido: “Amada amante”, “Amante a la antigua”, “Cama y mesa”, “Cóncavo y convexo”, “Desahogo”, “Detalles”, “Emociones”, “Propuesta”, “Qué será de ti” y, dos boleros que, a pesar de pertenecer a otros autores, figuran de manera significativa en el repertorio del homenajeado: “Abrázame así” (del argentino Mario Clavel) y “Yo te recuerdo” (del mexicano Armando Manzanero). Como es de esperarse de Danny, éste reconfirma su condición de maestro en el ámbito de la interpretación romántica. Y su voz resalta sobremanera cuando se hace acompañar de conjuntos pequeños.

Los otros instrumentistas participantes en la grabación son Kelvin Negrón y Martín Nieves (tecladistas); Ramón Luis «Junior» Irizarry (contrabajista) y Eduardo «Sabú» Rosado y Ariel Rivas (percusionistas).

¡Recomendado!

29/abr/05

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