‘Agosto’ en la cima de la excelencia

Por Ileana Cidoncha
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular

Elenco de la obra “Agosto: Condado de Osage” que se presentará hasta el domingo 5 de abril en la Sala de Drama René Marqués del Centro de Bellas Artes de San Juan. (Foto suministrada)

En ocasiones se da el espectacular alineamiento de los planetas en el firmamento; así en el teatro cuando texto, dirección y actuación logran un nivel de excelencia, el disfrute es absoluto, llevando entonces al espectador a experimentar una total catarsis estética. La producción de Tablado Puertorriqueño de la galardonada obra de Tracy Letts: “Agosto: Condado de Osage“. -ganadora del Premio Pulitzer de teatro y el Tony a la mejor obra de  Broadway en 2008, así como los reconocimientos de Drama Desk, Drama League, New York Drama Critics' Circle y el  Outer Critics Circle-, logra esto y mucho más.

La producción puertorriqueña, traducida con esmerado cuidado, producto de un dominio de ambas lenguas en todas sus acepciones por Carlos Carbonell, quien coprodujo con Gilberto Valenzuela, el director de la pieza, consigue la entrega, la admiración, el respeto y el aplauso del público, consciente de estar ante un drama de primera categoría. Con profundos visos de tragedia, a la vez que está salpicada de humor negro y cruel, “Agosto”, obra en tres actos y más de tres horas de duración, reminiscente del teatro de Eugene O’Neill, de Tennessee Williams o de Sam Shepard, sacude por su descarnada disección de la condición humana reflejada en la familia Weston.

Trece personajes, complejos y malsanos, conforman la mencionada familia de Oklahoma, trece roles que han de cobrar vida mediante trece actores de teatro, bien sean de probada y añejada experiencia, bien sea la singularidad del debut en las tablas profesionales de la adolescente Lara González Soler, hija de la actriz Cristina Soler, quien interpreta a su madre Bárbara, el personaje más complejo y difícil del clan de los Weston. Como la hija mayor de Beverly y Violet, Soler habrá de tomar la sartén por el mango dentro del fárrago alucinante y podrido de este mosaico familiar, carga que la actriz sobrelleva con indiscutible brillantez. Inolvidable actuación.

Axel Anderson es Beverly Weston, el patriarca, quien abre la obra con un medular monologo, disfrazado de dialogo con Cristina Sesto, la criada india que contrata antes de desaparecer misteriosamente. Gladys Rodríguez es Violeta, su mujer, el personaje central cuyos dobleces y manipulaciones son recreados mediante el conciso manejo de su oficio por la veterana actriz, particularmente en los parlamentos cortos y cortantes. A Ivy, la hija del medio, Yamaris Latorre le imparte toda la ambivalencia que tiene el personaje, a quien la comunicación no se le da con facilidad. La menor, Karen, parece superficial y alocada, pero no lo es, y le toca a Sara Jarque insuflarla de credibilidad, de accesibilidad, en una actuación inquietante. Este es el nido central de los Weston de donde se desparraman los otros miembros de tan enmarañado aquelarre.

René Monclova es Bill Fordham, el marido descarriado de Bárbara, un personaje bastante ingrato, al que la naturalidad de este actor, cuya capacidad de lograr más con menos siempre da gusto, lo hace descollar. Marylin Pupo, es la hermana de Violet, una mujer de apariencia frívola e imprudente por demás, quien borda uno de los momentos más reveladores y dramáticos del enredo. Su marido Charlie, es casi un cónyuge abusado, al que Walter Rodríguez le entretejerá una entrañable calidad humana, particularmente en defensa de su hijo Little Charles, un hombre inseguro y tímido, vapuleado por su madre, quien podría tener otro por dentro, como Jimmy Navarro tan bien transmite. La más joven de la familia es Jean, la nena adolescente de Bárbara y Bill, una aprendiz de monstruo en este criadero de ellos. Le toca a Lara González Soler demostrar con acierto un lado oscuro de la juventud contemporánea. Steve, el prometido de Karen, es un lobo con piel de oveja, doble personalidad servida con bravura por Junior Álvarez.

Ajeno a lazos de sangre, el Sheriff Deon Guilbeu, pero crucial en la trama,

Los actores (de izquierda a derecha) Yamaris Latorre, Gladys Rodríguez, Cristina Soler, Axel Anderson y Sara Jarque son Los Weston en “Agosto: Condado de Osage”. (Foto suministrada)

interpretado por el destacado actor Jorge Luis Ramos, quien prueba con honores aquello de que no hay papeles pequeños. Idem, Cristina Sesto, como Johnna, la criada india, personaje que constantemente está en escena, se hace sentir sin que pese, hasta el momento que tiene que tomar acción.

Esta orquesta de solistas, dirigidos tan sabiamente por Gilberto Valenzuela, cuyo primer acierto como director fue la selección del reparto, se consolida en una magistral dirección, cuyo principal plus es que es imperceptible. El polifacético hombre de teatro también tuvo a su cargo el diseño de la escenografía, funcional y espectacular, sin tragarse a los intérpretes, y la musicalización que modula atmosferas psicológicas, pero no interrumpe el flujo del dialogo.

Sin el andamiaje provisto por las luces de Héctor Negrón, el vestuario de Alba Kercado, la utilería y ambientación de Wendel Agosto, el maquillaje de Pilar Rosado, los peinados de Carlos Muñoz, la realización de la escenografía de TL Stages & More, la realización de la banda sonora, y la realización técnica a cargo de la Asociación de Trabajadores de las Artes, “Agosto: Condado de Osage” no hubiera sido el tan deseado buen teatro.

Es menester expresar a nombre de toda la comunidad amante del buen teatro, desde los estudiantes hasta sus más vetustos seguidores, el profundo agradecimiento a los forjadores de esta admirable producción –Gilberto Valenzuela, Carlos Carbonell y Francisco Cabañas, productor ejecutivo-, por su valentía de lanzarse a montar un pieza compleja, difícil, cara y de apremiante contemporaneidad, demostrando que en Puerto Rico el talento sobra, y que hay público para apreciarlo.

2/abr/09

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