A escena el escandaloso amor
de Julita y Luis

Angela Mary y Carlos Esteban Fonseca protagonizan “Tuya siempre, Julita” que se presenta en el Ateneo Puertorriqueño del Viejo San Juan. (Foto suministrada)

Que la poesía y el teatro sirvan para comprender las emociones humanas, es algo más que sabido. Pero que a su vez nos sirva para ver los dobleces de aquellos que consideramos paradigmas de nuestra cultura en toda su dimensión humana, cruel y virtuosa, es por demás fascinante y provocador.
Pero cuando la historia se titula “Tuya siempre, Julita” y queda en manos del dramaturgo puertorriqueño Roberto Ramos-Perea hilvanarla con pasión, el escandaloso romance de “Julita” y “Luis” adquiere una insospechada dimensión.

Tal es el encuentro con la intensidad de esta obra que Teatro El Angel y su productora, la actriz Angela Mari, traen al escenario del Ateneo del Viejo San Juan.

Mari, en unión al actor Carlos Esteban Fonseca presentarán al público los escandalosos amores de una joven poeta puertorriqueña llamada “Julita” y de un viejo y consagrado poeta llamado “Luis”. El ambiente es la capital de Puerto Rico en la década de los treinta y los cuarenta, hasta la trágica muerte de “Julita” en las calles de Nueva York.

Entre ambos poetas se construye una tensa relación pasional de amor y odio que los domina y los une en extremos de extraña dependencia y delirio.

Nada que ver, o al menos sólo inspiración, con la vida de los magnos poetas puertorriqueños Julia de Burgos y Luis Lloréns Torres, quienes en la vida real sostuvieron una hermosa y productiva relación. Sin embargo, la obra busca ejemplificar la lucha de mujer creadora, en este caso la escritora, en el reclamo de un sitial de respeto y dignidad en un mundo literario dominado por los hombres.

El actor Carlos Esteban Fonseca, intérprete de “Luis” en esta puesta en escena, reconoce que la historia de estos poetas coincide en muchos aspectos con las vidas de los insignes Julia de Burgos y Luis Lloréns Torres.

“Con toda premeditación el autor les llama Luis y Julita, estableciendo una dualidad pero concendiéndoles vida propia, de tal manera que puedan entrar y salir de las vidas de Julia y Lloréns al placer de su creador”, apunta.

“Tuya siempre, Julita’ es una oda a la palabra y a la poesía. Es también de alguna manera lo que pudo haber sido y no fue. Es el encuentro entre los inmensos Julia de Burgos y Lloréns Torres. Es además, quizás, la relación poética y tormentosa, abrumadora y tierna de dos seres marcados por el alto precio que cobra la poesía a quien la persigue. Pero sobre todo esta pieza es una intensa historia de amor entre dos poetas a quienes la pasión y el delirio los empujan a reclamarse por cada verso hasta las últimas consecuencias”, añadió Fonseca.

La obra, que ya ha obtenido éxitos en escenarios venezolanos y estadounidenses, será dirigida por su propio autor y subirá a escena como parte del XXVII Festival del Ateneo Puertorriqueño en el Viejo San Juan.

Sobre su estreno en 1993, reconocidos críticos literarios y periodísticos han escrito innumerables reseñas. Una de ellas, la Dra. María Teresa Bertelloni del Recinto Universitario de Mayagüez, expresó:  “Dos visiones distintas del mundo y del poetizar: Luis Lloréns Torres y Julia de Burgos, aunque en el drama de Ramos-Perea sus personajes sean ficticios, él público no se aleja ni por un momento de los poetas que lo inspiran. Ramos-Perea demuestra una vez más un manejo amplio y seguro de los recursos teatrales que todavía tienen mucho que decirnos y qué decirse”.

Por su parte las doctoras María M. Solá y Elsa Arroyo Vázquez, también del mismo recinto mayagüezano destacaron que el autor de la obra combina con sagacidad y certero sentido teatral, chismes, prejuicios, datos históricos, suposiciones e inventos para jugar con el público.  “Aunque los protagonistas no pueden ser quienes aparentan, es decir Luis Lloréns Torres y Julia de Burgos, al ver ‘Tuya siempre, Julita’ se entiende que los sucesos representados se relacionan inevitablemente con ellos. Quedamos perplejas. Es un invento fascinante”, indicaron.

En la guía semanal Vea, Nelson del Castillo señaló que esta obra nos trae a un Roberto Ramos-Perea manejando hermosas metáforas... “Lo cierto es que parece haber alcanzado su tónica literaria definitiva. Tal vez por es misma razón ya está consagrado en la dramaturgia iberoamericana”, argumentó.

Por su parte, el crítico Jorge Martínez-Solá, apuntó en el diario The San Juan Star que la pieza es un drama fascinante, que nos provee los detalles íntimos de las mentes de dos personajes desarrollados ampliamente. “El drama logra exitosamente el uso de un lenguaje altamente poético”.

Finalmente, Cathy Madison de la publicación Arena Stage, de Washington D.C. resaltó la producción describiéndola como “una pieza muy emotiva, excelentemente escrita, fascinante y muy íntima”.

Para mayor información llamar al Ateneo al 787-721-3877.

29/ago/04

^regresar arriba