| Discos para cerrar el verano
Por Miguel López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular
¡Qué maravilla! Por encima de los tantos lamentos de la industria discográfica, las buenas propuestas musicales, sobre todo en el ámbito de los ritmos afrocaribeños, no cesan. Y, como hemos dicho tantas veces, las mejores no provienen de las multinacionales o de las poderosas etiquetas independientes, sino que son frutos de los esfuerzos de los propios músicos. Estas que les presentamos son excelentes. Definitivamente, complacerán a los salsómanos más exigentes.
Orquesta Miramar
“La música de Ramón Rodríguez / Volviendo a las raíces”
(Afinque, AL-OM 0801)
Productor: Alfredo Llop
Director musical: Raúl González
Género: salsa
Para el debut discográfico de su Orquesta Miramar, el conguero Alfredo Llop se inclinó por un tributo al compositor orocoveño Ramón Rodríguez. Considero que su idea fue atinada por una razón primordial: tras las desapariciones físicas de Tite Curet Alonso (1926-2003) y Henry Arana (1921-2008), este autor – también vocalista y co-fundador del famoso Conjunto Clásico – completa con el isabelino Johnny Ortiz y el casi octogenario fajardeño Roberto Angleró la trilogía de máximos creadores vivientes de la salsa con sabor boricua. Claro: sin restarle méritos a éstos, opino que el más importante a nivel internacional es el dominicano Johnny Pacheco.
Rodríguez es un compositor conocedor de la sicología callejera, ingenioso y con la habilidad de hacer lucir a sus intérpretes. En este caso, el vocalista Norberto “El Indio” Rodríguez. Por otro lado, los orquestadores Eric Figueroa, Louis García y Tito Rivera impartieron realce a las diez selecciones incluidas. Estas son: Cómo te quedó el ojo – en la que el homenajeado interviene haciendo segunda voz, “El bobo”, “Ella”, “La mala racha”, “La Miramar”, “La Piquiña”, “No puedo prometer nada”, “Que no se vaya”, “Siéntate” y “Tengo que llegarle”.
Al cotejar la lista de los músicos que intervinieron en esta grabación, desde antes de escucharla cualquiera daría por establecido que el mazacote está garantizado y nadie se equivocaría. Ellos son: eric Figueroa (pianista); Piro Rodríguez y Angie Machado (trompetistas); Rafy Torres (trombonista); Ángel Torres (saxofonista barítono); Johnny Torres (bajista); William “Tato” González (timbalero); Alfredo Llop (conguero); Charlie Sierra (bongosero) y Osvaldo Román, Henry Santiago y el propio Ramón Rodríguez (coristas).
Muy buena producción. ¡Recomendada!
Juan José Hernández & San Juan
“San Juan-Habana”
(SJH Records 001CD)
Productor: Juan José Hernández
Género: salsa
He aquí otro debut discográfico. Este reviste la importancia de que se trata del conjunto de quien se perfila como el compositor salsero más exitoso de la nueva generación: Juan José Hernández, cubano radicado entre nosotros desde hace nueve años y cuya agrupación, el Quinteto San Juan-Habana – con él como vocalista, bajista y maraquero se convierte en sexteto – se nutre, básicamente, de instrumentistas boricuas.
Para que se ubiquen un poco, Hernández es autor, entre otros, de los éxitos “Arroz con habichuela”, de El Gran Combo; “Conteo regresivo”, de Gilberto Santa Rosa, y “Ella se menea”, de la Orquesta NG-2. Desde el año pasado hasta el presente, muchos de los más estelares exponentes de la música caribeña – salseros y merengueros – le han grabado composiciones. Por tanto, el momento era oportuno para sacar su propio proyecto.
Su primera propuesta consta de diez temas. Los títulos son: “Llegó San Juan-Habana”, “San Juan-Habana” (a dúo con Ismael Miranda); “Mar y tierra”, “Por lo que yo te amo”, “Mujeres”, “Las musas, “El pregón del chocolate” (original de Isaac Delgado, único que no lleva la firma de Hernández); “Yo quiero que tú” (a dúo con su compatriota Pupy Santiago); “Se va San Juan-Habana” y uno que acaparó nuestra atención, “La Marijuanita”, en el que humaniza ingeniosamente a la marihuana para advertir sobre el grave daño que puede provocar el consumo de este alucinógeno.
Integran este colectivo: Luis Martínez Ruiz (pianista, trompetista y corista); Jorge Báez (saxofonista, flautista y corista); Roberto Ortiz (violinista, guitarrista, cuatrista y ejecutante del solo de timbal en “Las musas”); Omar Hernández (timbalero, conguero y bongosero) y Jafet Murguía (ejecutante de la percusión menor). Como invitados especiales, intervinieron en la grabación: Manuel Pelayo (saxofonista soprano y flautista); Javier Oquendo y Sammy García (percusionistas) y Jerry Rivas y Luis Vergara (coristas).
Por su buena música salsera, recomendamos este disco.
Sirak Baloyán & Sonora Antillana
“¡De la mata!”
(SBB Records)
Productor: Sirak Baloyán
Género: salsa
Hace once años, 1997, Sirak Baloyán presentó la que considero mejor producción de salsa romántica que he escuchado. El contenido de aquel disco es vocalizado por un talentosísimo cubano criado en México: Roberto Valdés. Y la mayoría de los instrumentistas son boricuas. Ahora este bajista, arreglista, cantante y compositor mexicano de ascendencia armenio-libanesa nos brinda otro trabajo de gran calidad, grabado en Puerto Rico, con músicos de esta tierra y con sabor más guapachoso que el referido: “¡De la mata!”
Hay que resaltar el dato de que la identificación del maestro Baloyán con nuestra patria no sólo responde al hecho de que siempre ha sido fiel seguidor del movimiento rumbero que se desarrolla aquí, sino también a que radicó en San Juan durante el primer lustro de la década de 1990, habiendo cursado estudios en el Conservatorio de Puerto Rico.
Las diez piezas que integran el repertorio que somete a nuestra consideración llevan su firma. Estas son: “Areio”, “Echa pa’lante” y “Bongolloró” (vocalizadas por Axel Martínez); “Soy sonero”, “Chacharaniñará” y “Sin ti, mi amor, sin ti” (encomendadas a Luigi Valentín); “Yambaó” y el bolero “Quiero saber” – estrenado magistralmente por Roberto Valdés, acompañado sólo por el pianista, en el primer y antes mencionado álbum – (en su propia voz); “The Woman I Love” (instrumental, en la onda del jazz latino, con solos del trompetista Charlie Sepúlveda) y el cha-cha-chá “¡Qué lindo es Puerto Rico!”, instrumental con coros.
Instrumentistas participantes: José “Lenny” Prieto (pianista); Charlie Sepúlveda, Guillermo Calderón y el hoy fallecido Vicente “Cusi” Castillo (trompetistas); Luis “Yungo” Ortiz (bajista); Edwin Clemente (timbalero); William Kachiro Thompson (conguero); Richard Carrasco (bongosero) y Héctor Luis Pichie Pérez, Bernardo Pérez y Osvaldo Román (coristas).
Este disco es digno de escucharse y disfrutarse. ¡Recomendado!
Papo Vázquez & The Mighty Pirates
“Aislado / Marooned / Live at the Painted Bride Art Center”
(Pícaro Records)
Productores: Jesse Bermúdez (ejecutivo) y Papo Vázquez (musical)
Género: jazz latino
Este disco fue grabado durante el concierto que la banda del virtuoso trombonista Ángel Rafael “Papo” Vázquez ofreció en el neoyorquino Painted Bride Art Center el 17 de marzo de 2007. Y, como las anteriores propuestas que él nos ha presentado, constituye un banquete para los amantes del jazz fusionado con otras corrientes caribeñas. En este caso, boricuas. Por ejemplo, al principio nos topamos con la presencia de la danza (“Buenos días”) y, seguidamente, con los ritmos de aguinaldo (“Aguinaldo pa’ Dico y Caneco”); bomba (“Blue Ray”, “Bomba a la Hermeto” y “Race Against Time”, en sus estilos yubá y sicá); plena (“El batallón”) y, ya al final, hasta con un bolerito “Julia jibarita”) en el que su poderoso trombón es el solista líder.
Obviamente, hay candentes solos de piano, trompeta, saxofones alto, soprano y tenor, bajo y espacio para el lucimiento de los consagrados bateristas Anthony Carrillo, Juan Gutiérrez – director de Los Pleneros de la 21 – y Camilo Molina en los barriles de bomba y panderos pleneros. El primero también ejecuta solo de bongoes en “Aguinaldo pa’ Dico y “Caneco”).
Además de los percusionistas ya mencionados, los instrumentistas participantes son: Zaccaai Curtis (pianista); Walter White, Albert Leusink, Freddie Hendrix y Nelson Jaime (trompetistas); Erick Storckman, Luis Cruz, Reynaldo Jorge y Dave Taylor (trombonistas); Bruce Williams, Roberto Landham, Ralph Bowen y Jason Marshall (saxofonistas); John Benítez (bajista) y Victor Jones (baterista).
“Aislado / Marooned / Live at the Painted Bride Art Center” no tiene desperdicio. Merece ser considerado para el premio Grammy. ¡Recomendado!
Don Perignón y la Orquesta Puertorriqueña
“¡Aquí sí que hay…!”
(Lujuria, L-0001)
Género: salsa
Productor musical: Rei Peña
Dirección musical: Willie Sotelo y Don Perignón
Sinceramente, jamás he escuchado una producción discográfica mediocre de este colectivo, concebido por el timbalero Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignón” a manera de All Stars con la idea de amenizar un baile a principios de cada año convocando a los más estelares de nuestro País y dejar un disco como testimonio de cada jornada. Han transcurrido dos décadas desde entonces y la iniciativa de este excelente músico santurcino – hasta entonces diretor musical de la banda acompaante de Andy Montañez, quien le estampó el remoquete que lo identifica desde entonces – se convirtió en tradición.
Don Perignón es un timbalero agresivo, formado en las rumbas de esquina. Posee la capacidad de aunar en cada trabajo el afinque y el sonido poderoso que inspira al bailador con una calidad de repertorio que cautiva a los tantos que son amantes de la salsa brava, pero que nacieron con dos pies izquierdos, calamidad que los limita al único placer de escuchar. Y nunca decepciona.
“¡Aquí sí que hay…!”, propuesta con que marca el nacimiento del sello portugués Lujuria Producciones – (algo me hace sospechar de que se trata de una filial del español Envidia, que editó sus anteriores trabajos) – es puro mazacote. Sin desperdicio. Los tres vocalistas de turno tienen oportunidad de evidenciar sus quilates. El veterano y muy reconocido Junior González canta “Bambarakatunga” (del recordado Titti Soto) y “Tu guarachita” (de Johnny Ortiz). El no menos experimentado Rico Walker interpreta “Baila” (de Mayito Rivera); “Perignón añejo” (de Willie Sotelo); “No quiero llanto” y “Yo soy la rumba” (de autores no identificados) y se une a Wicky González en “Así dice Perignón”, de Jesús Peluyera. Por su parte, Wicky canta “Dime qué pasó” (de Luis A. Domínguez) y, adaptado a la salsa, el bolero “Amor de la calle”, que popularizara Héctor Lavoe. El compositor de este estándar es el cubano Orlando Brito, quien no es identificado en los créditos.
Músicos participantes: Guillermo calderón (trompetas); Jorge Díaz (trombonista); Sammy Vélez (saxofón barítono); Pedro Pérez (bajista); Willie Sotelo (pianista); William “Kachiro” Thompson (conguero); Conquí Marrero y Pete Perignón (bongoseros, alternados); Pucho Hernández (percusionista menor) y Jerry Rivas, Henry Santiago y Rei Peña (coristas). Las orquestaciones fueron elaboradas por Marcos Adorno, Guillermo Calderón, Tito Rivera, Carlos Torres y Willie Sotelo.
Muy buen disco. Hasta la carátula es bonita. ¡Recomendado!
Orquesta Costa Brava
“¡A pico y pala pa’ que no joma!”
(Envidia Producciones A70 7194)
Género: salsa
Productor musical: Elvin Torres, Sr. y Elvin Torres Jr.
Aunque atravesando períodos de receso, esta banda, fundada en el municipio sureño de Santa Isabel por el trompetista Elvin Torres Sr., ya cuenta con cerca de tres décadas de trayectoria. Hay que ofrecer alta calidad para mantener por tanto tiempo el favor del público salsómano que, cada vez, se torna más exigente. La Orquesta Costa Brava logra ese objetivo, aunque enfatizando en los bailadores. No tanto en los que – a diferencia de Don Perignón & La Puertorriqueña – nacieron con dos pies izquierdos.
Sin que alguno de los diez temas incluidos logre mayor destaque, en resumen el contenido es bueno. Las selecciones se repartieron entre los cantantes David Morales, Francisco Javier Quiñones, Ulises Veidéz y Freddy Barbosa. El primero vocaliza “No hay mañana sin ti” (de Elvin Torres, Sr) y “Regalo de Dios” (de Roberto Angleró), má se une al segundo para interpretar “Pa’ la calle” (de Roberto “Papo Blanco” Pérez). Quiñones le somete a “Amor y cariño” (de ETS, “El Costero Mayor”); “Cómo me gusta” (de Jorge Luis Borrego) y “Ya no me duele el dolor” (otra de Angleró). El tercero tiene a su cargo Hoy supe de ti” (de Luis A. Domínguez, propietario de la disquera productora) y “La paciencia” (de Elvin Torres, Sr.). A manera de “Extra Tracks” se incluyen “Pequeño detalle” (también de ETS) y “Te voy a hacer feliz” (de Alejandro Montalbán), vocalizadas por Freddy Barbosa.
Sin duda, esta propuesta complacerá las exigencias de los llamados “salseros de la mata”. En sus créditos aparcen como invitados especiales varios nombres harto conocidos en el panorama rumbero nacional: Jorge Díaz (trombonista); Miguel Rodríguez (no especifica si se trata del trompetista o el saxofonista); Pedro Pérez (bajista) y William “Kachiro” Thompson (conguero).
16/ago/08
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