A otro nivel el graffiti
como expresión artística

Por Rachell E. López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Arte en graffiti realizado en la entrada del coliseíto Pedrín Zorrilla de Hato Rey. (Foto Rachell E. López Ortiz)

Recientemente se celebró “Graphopoli … la historia de la calle”, la primera bienal de arte urbano de Puerto Rico y del mundo. Un proyecto desarrollado por el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) en colaboración con UBS Financial Services de Puerto Rico y el empresario Miguel Antonio Ferrer. Además de los municipios anfitriones, “Graphopoli” contó con el apoyo de las marcas Glidden, Snickers, Montana Cans y Lo Nítido, así como el programa “¡Vive Cultura!” en Ciudad Mayor y el auspicio del Instituto de Cultura Puertorriqueña y la Compañía de Turismo.

Los municipios participantes designaron espacios y superficies para que fueran intervenidos por artistas urbanos. De esta manera, los trabajos quedarán expuestos como patrimonio para el disfrute de toda la comunidad.

"A través de esta convocatoria, se reunieron los mejores artistas urbanos del patio en una competencia donde pintaron obras de arte a escala monumental. En ello ‘Graphopoli’ fue un evento sin precedente en el que quisimos convertir a Puerto Rico en la capital del arte urbano del mundo.  ‘Graphopoli’ llevó una actividad de verano a cada uno de los municipios participantes donde el público pudo darse cita para ver a los artistas pintar en vivo", señaló Celina Nogueras, a quien el MAPR comisionó como coordinadora del proyecto.

"El movimiento de arte urbano tiene un gran sitial dentro de la cultura de nuestro País. Por ello, el Museo de Arte de Puerto Rico se siente comprometido al promover un proyecto de esta dimensión. Esta es una gran oportunidad para que los artistas urbanos del patio entren en el panorama artístico tanto de Puerto Rico como del resto del mundo, ya que estamos seguros que esta iniciativa cautivará la atención del público en general, así como la mirada internacional. También este proyecto expande las paredes del Museo a través de la Isla y nos ofrece la oportunidad de educar acerca del tema del arte urbano como expresión artística", indicó la doctora Lourdes Ramos, directora ejecutiva del MAPR.

Una propuesta ambiciosa revolucionar el panorama del arte urbano en la Isla y alrededor del mundo –

“Graphopoli” se abrió mediante convocatoria pública para que los artistas urbanos sometieran sus porfolios de trabajos, los que fueron evaluados por un jurado de especialistas quienes seleccionaron los participantes de la competencia. En ella los ganadores obtuvieron premios que fueron desde $1,500 hasta $5,000.

Graffiteros trabajan en el diseño desplegado en una cisterna de agua en la carretera de agua. (Foto Rachell E. López Ortiz)

Por su parte, Miguel Antonio Ferrer, empresario que generó la idea de este proyecto pictórico y también principal oficial ejecutivo de UBS Financial Services de Puerto Rico, empresa que colabora de este innovador proyecto de arte, expresó:
"El arte urbano está en su mejor momento histórico a nivel mundial. Manifestaciones como el graffiti y el ‘stencil’ están siendo catalogadas como obras artísticas de gran reconocimiento.  Tanto las galerías como los museos están abriendo las puertas a artistas urbanos y grandes coleccionistas están adquiriendo sus obras como complemento a sus colecciones”.

El programa de las propuestas presentadas fueron: en San Juan, el Coliseíto Pedrín Zorrilla de Hato Rey se inundó de color con el “performace” del Coro Gráfico. Sofía Maldonado transformó la fachada de la residencia de estudiantes “La Torre” en Rio Piedras. El reconocido artista Edgardo Larregui, director de Coco D’Oro (quien hace poco dirigió el evento “La Perla Habla”), por su parte, pintó la pared del MAPR en Santurce que da hacia la avenida Baldorioty De Castro, en Caguas. “Bik-ismo” transformó la cisterna ubicada en la Carretera Núm. 52.

Graphopoli, en Mayagüez, contó con extraordinarias propuestas de intervenciones artísticas y musicales. PUN 18 estuvo a cargo de la transformación de un cilindro de precipitación de agua, mientras ADM Crew y Nepo estabán pintando los muros frente al RUM, todos ubicados en la Carretera Núm. 2 esquina de la Calle San Juan. En lo que propuestas musicales se refiere, la banda de rock y ska La Santa Inquisición encendieron de energía el lugar desde las 4:00 de la tarde.

Cuando repasamos las expresiones de los patrocinadores de este evento, en el cual elevan el arte del Graffiti a los más altos niveles, se nos ocurre preguntarnos sobre la velocidad “turbo” con la que se modifica la manera de pensar respecto a este tema. Pues, como es de pleno conocimiento, el arte del graffiti al igual que el rap ha sido duramente criticado, perseguido y discriminado. “Nadie tiene derecho a reclamar el graffiti como arte... queremos arte y belleza, no garabatos”, había dicho el conocido alcalde sanjuanero Jorge Santini. Sin embargo, hoy celebran una bienal que pondrá a nuestro País en el panorama mundial.

Joshua Santos “Bik-Ismo” participó en la exhibición
“Tokyo Lights”, en Japón –

Uno de nuestros artistas que ha sido eje central de esta controversia es Joshua Santos (n. en Arecibo, el 7 de octubre de 1981), mejor conocido por su seudónimo de Bik-ismo, o simplemente Ismo, autor del controvertible mural del fenecido lìder Filiberto Ojeda Ríos realizado en el Residencial Manuel A. Pérez de Rìo Piedras. Al igual que Baskiat, precursor de este estilo, Bik, tiene en su trayectoria el binomio calle-galería. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, participó en la exhibición “Tokyo Lights” en Japón, a pesar de no contar con alguna ayuda gubernamental. “Todo porque pinto en aerosol y no en pincel, como le gusta al Gobierno”, comentó al margen en un comunicado.

El graffitero Josua Santos, conocido como Bik Ismo, y la redactora de esta nota, Rachell E. López Ortiz. (Foto Rachell E. López Ortiz)

Bik se inspiró en la película “Beatstreet” para salir a la calle y comenzar a pintar. Comenzó en Arecibo solo, pero rápido conoció a Alism (“graffitero old school de New York”), luego continuó con Ric de Aguadilla, antes de llegar al Área Metropolitana. A través de los años, ha formado parte de crews – entiéndase grupo de pintores – como NOC, OFK, OU, PCP (original de Connecticut, pero estuvo en Puerto Rico). BNA y BWS. Actualmente pinta con FX, TNB, HOT, MAD y CORO. Ha competido junto a SKE (en FX, grupo de BIK), en eventos como el de Canóvanas (Xpress your Skills). Fuera de Puerto Rico, su nombre ha quedado plasmado en las paredes de España y Japón a manera de “tags”, pero también ha pintado murales en la ciudad de Nueva York. Ha trabajado en todos los estilos: wildstyle, 3-D, y ‘bubbles’, y los fusiona, afirmando así su preferencia por lo complicado y lo innovador... como dice él, “llevándolo a otro nivel”.

Una de sus últimas participaciones artísticas fuera de las calles fue en la exposición “Tráfico Pesado”, en la Galería 356 en Hato Rey, como parte de la “Semana de Basquiat”, una serie de tributos de múltiples galerías de la capital al artista neoyorquino, con motivo de la exposición en el Museo de Arte de Puerto Rico. Fue escogido para el viaje a la Feria de Arco en Madrid, España. En este certamen, como artistas individuales, figuran Santos Rivera, conocido "Bik-Ismo" o "El Graffitero Mayor", quien curó y organizó la primera exhibición de graffiti en lienzo en Puerto Rico, titulada "Virtuosos del Aerosol" y también la primera en la Isla de arte urbano, "ExhibicionISMO", expuestas en la Galería Enlaces. Igualmente, en Puerto Rico ha participado en sobre veinte exhibiciones, muchas de las cuales ha ayudado a organizar personalmente, durante su trayectoria de 14aňos en el arte del aerosol.

Sobre el graffiti y el auge que está tomando el movimiento afirma que los pintores urbanos transforman el paisaje y plantean un diálogo estético alternativo con sus pinturas callejeras. “Más que escribir en la pared, es escribir con una tipografía original, con un buen estilo. No cualquiera que escribe por ahí es graffitero y, si se copia el estilo, es graffiti… pero copiado. Si tiene un estilo original es un buen graffiti. Actualmente la gente está dándose cuenta de que los graffiteros somos artistas, que tenemos escuela y estilo y que nuestro País existe algo que la gente no se había dado cuenta que existía: libre expresión”, concluye.

4/ago/08

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