De ‘películas’; lo mejor

“The Ghost Writer”, de Roman Polanski, fue una de los mejores dilmes exhibidos en 2010 en nuestras salas de cine. (foto suministrada)

“The Ghost Writer” – Director, guionista: Roman Polanski; con Ewan McGregor, Pierce Brosnan. Ganadora del Oso de Plata de Berlín, 2010 al mejor director. En este filme vemos cada pincelada de Polanski en las tomas, en la iluminación, en los espacios –interiores o exteriores-, en los diálogos o los silencios, en el rendimiento de los actores, y, sobre todo, en el pudor de todo lo anterior para ofrecer al espectador un producto cinematográfico de altura.

“Inception” - Director y escritor: Christopher Nolan; con Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard. En este “thriller” de ciencia ficción y acción, unas personas tienen la capacidad de entrar a los sueños de otros y extraerles ciertos conocimientos. No contentos con este don, van a ir un paso adelante y llevar a cabo una “incepción” o sea poner una idea en el cerebro de una persona mientras sueña. El surrealismo de las escenas es espectacular, los efectos visuales vuelan la cabeza, como también los constantes retruécanos entre sueños y realidad. ¡Sensacional!

“Un profeta” –Director y guión: Jacques Audiard, con Tahar Rahim y Niels Arestrup, Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, 2009, de todos los Cesar, nominada el Oscar. Es un filme brutal, duro, tanto o más de lo pueden ser historias que ocurren tras las rejas de una prisión donde se rigen por las leyes de la jungla, o sea de la supervivencia del más apto. Nítidamente fotografiado y ambientado, el universo delictivo manejado desde dentro de una prisión provoca una gran fascinación en este insuperable filme.

“The Kids Are All Right’’- Directora, guionista: Lisa Cholodenko, con Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo. Es ese tipo de película –poco usual por su sabiduría y por lo graciosa a la misma vez- cuando acaba toma unos segundos más de lo acostumbrado levantarse de la butaca y salir del teatro, no por desidia sino por la complacencia de haber visto un filme hermoso con un guión lleno de sutilezas sobre una familia, nada convencional, con dos hijos adolescentes–un chico y una chica-, y como si fuera poco estupendamente bien actuado.

“Ágora” – Director, guionista: Alejandro Amenábar, con Rachel Weisz, Max Minghella, Ganador de varios Goya es un filme épico que presenta un momento decisivo del mundo grecoromano -Alejandría, siglo IV A.D-, cuando el Imperio Romano está en decadencia, el paganismo va disminuyendo y el cristianismo va adquiriendo seguidores. Esta historia, nunca antes llevada a la pantalla, es una alegoría sobre la intolerancia religiosa del presente: las matanzas entre musulmanes y cristianos, entre los ayatolas y los llamados infieles, la guerra y la persecución que en nombre de Dios se lleva a cabo en nuestro mundo actual.

“127 hours” – Director, guionista: Danny Boyle, con James Franco. Durante los 93 minutos del filme que parecen 393 – no por aburrido sino por desesperante- James Franco, nominado a un Golden Globe, está la mayor parte del tiempo de su ordalía, atrapado entre las rocas con un pedazo de cielo por techo. Aron demuestra una sangre fría envidiable, capaz de hacer uso de lo que tiene a su alcance: una linterna, una cámara de video, algo de agua y de comida y una herramienta multiuso que lo ayudará a cercenarse el brazo cuando nada más le ofrece una salida.

“Celda 211” -Director, escritor: Daniel Monzón, con Luis Tosar, Alberto Ammann, Carlos Bardem. Copó los Goya, 2009, el Círculo de Escritores Cinematográficos, un total de 22 galardones. La excelencia de una película es más que un elemento, y mayor que la suma de sus partes. Así “Celda 211”, en la que se combinan una dirección sobresaliente, un impecable guión, una cuidadísima producción y unas memorables actuaciones de conjunto en la que Tosar (Malamadre), un preso que no tiene nada que perder, ofrece una de las actuaciones más alucinantes de los últimos tiempos, de ésas tan deseadas cuando el actor desaparece y sólo queda el personaje.

El actor Ricardo Darín protagonizó, junto a Soledad Villamil y Pablo Rago, “El secreto de tus ojos”. (foto suministrada)

“El secreto de sus ojos” – director, escritor: Juan Campanella, con Ricardo Darín. Oscar 2010 mejor película en lengua no inglesa, ocurre en el presente (1999) y 25 años antes cuando una hermosa joven fue brutalmente asesinada y violada en su hogar. Un agente de la justicia federal, Benjamín Esposito (Darín), quien tuvo a su cargo la investigación del crimen, se ha retirado y decide escribir una novela sobre el suceso que nunca ha dejado de inquietarlo. Poco a poco se va develando la verdad.

“The White Ribbon”- Director escritor: Michael Haneke, con Christian Friedel, Ulrich Tukur. Más que una obra de arte cinematográfico, presenta una dura visión de la condición humana como el semillero que propiciará la proliferación y triunfo del nazismo. El escenario, un pequeño pueblo agrícola del norte de Alemania, c. 1913, es retratado con toda la belleza, contrastes, texturas y durezas del blanco y negro para recalcar la podredumbre que emana de una serie de crímenes viciosos perpetrados por una o más personas de esta reprimida micro sociedad. Con frialdad incisiva y cortante, se presenta un filme importante no sólo por su relevancia histórica, sino por su proyección al presente y las amenazas neofascistas que nos rodean.

“Winter's Bone” – Directora, guionista: Debra Granik, con Jennifer Lawrence, John Hawkes y Sheryl Lee. Lo único bonito en esta película, que se desarrolla hoy en medio de las montañas Ozarks al sur de Missouri, es Ree, una joven de 17 años interpretada por la talentosa Jennifer Lawrence, quien lucha con garras y dientes por la subsistencia de sus hermanitos y por mantener su hogar. Aunque los parajes de esta zona montañosa tienen su encanto, los habitantes y los lugares donde viven son el reflejo de sus vidas amorales, mezquinas, torcidas, sucias y criminales.

“The Girl with the Dragon Tattoo” – Director, guionista: Niels Arden Oplev, con Michael Nyqvist, Noomi Rapace Lo mejor de esta contundente versión para cine del primer tomo de “Millenium”, de Larsson, es precisamente el hecho que satisface a los lectores de la trilogía, un insuperable thriller que se desarrolla en Suecia. Describe a su particular protagonista, un chica gótica (Lizbeth Salender) y a varios los hombres que no aman a las mujeres, algunos íntimamente ligados a Liz, interpretada con punzante realismo por Noomi Rapace.

“A Single Man” - Director, guionista: Tom Ford, con Colin Firth, Julianne Moore. Hay películas que tienen el efecto de una gran explosión de fuegos artificiales, hay las que nos afectan por su hermosura y goce visual y están las que nos conmueven por la sutileza dentro de su terrible verdad sobre el amor y la muerte. Así “A Single Man”, la que a su vez ofrece un gran vehículo en la ya prolífica carrera del actor británico Colin Firth, cuya recreación de George, como un maestro de una exclusiva escuela superior en la California de 1962, cuando ser gay más que un pecado social era anatema, es insuperable.

Para enterrar en el planeta del olvido:

“Cats and Dogs: the Revenge of Kitty Galore”, “Clash of the Titans”, “Charlie St. Cloud”, “Carlitos y el campo de los sueños”, “Alpha & Omega”, “Brooklyn’s Finest”, “Dear John”, “Date Night”, “Knight and Day”, “Little Fockers”, “Spanish Movie”, “Crazy Heart” y “The Tooth Fairy”

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