Estrena en marzo ‘Agosto: Condado de Osage’

En la pasada premiación en la que ‘In the Heights’, del puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, obtuvo el Tony como Mejor Musical, una producción fue distinguida como la Mejor Obra Teatral de 2008: “August: Osage County”. Original del dramaturgo estadounidense Tracy Letts, la producción conquistó la crítica especializada y se apuntó, además de su victoria en el Tony, el prestigioso premio Pulitzer. Mas no bien han pasado pocos meses de estos aciertos en las tablas de Broadway, la compañía Tablado Puertorriqueño acaba de anunciar la puesta en escena de su versión en español en el Centro de Bellas Artes de San Juan.
 
El próximo 27 de marzo, “Agosto: Condado de Osage” subirá a la Sala de Drama René Marqués. Con un elenco de 13 primeras figuras de la escena puertorriqueña, la obra nos remonta al asfixiante calor del verano en Oklahoma, reflejo externo de la caldera de tensiones en la que se encuentran los personajes.

La obra puede describirse como un drama lleno de cínicas carcajadas o como una comedia de un humor tan negro que hace llorar. Es una montaña rusa de tres actos, donde descubrimos las verdades, las mentiras y los secretos entre 13 personajes que comparten afectos y resentimientos, para reírnos, escandalizarnos y conmovernos sin que decaiga el interés por un instante.
 
La historia de la disfuncional familia Weston comienza una calurosa noche de agosto cuando el padre (Axel Anderson) desaparece misteriosamente, harto de su insoportable esposa (Gladys Rodríguez) adicta a los medicamentos recetados. Lidiar con la doña es ahora el problema de sus tres hijas (Cristina Soler, Yamaris Latorre y Sara Jarque). Cada una de ellas tiene sus propios problemas, ya sea un marido infiel (René Monclova), una hija adolescente que está despertando al sexo y las drogas (Lara González), o un novio con negocios turbios y malas mañas (Junior Álvarez). Para añadir leña al fuego, llega la cómica e impertinente tía (Marilyn Pupo) con su marido dominado (Walter Rodríguez) y su hijo (Jimmy Navarro), que para algunos es un espíritu sensible y para otros sencillamente un idiota. Los encontronazos de esta familia salpican hasta los que tratan de ayudar, como el sheriff del pueblo (Jorge Luis Ramos) o la india cheyenne (Alfonsina Molinari) que vive en el ático.
 
El director/productor Gilberto Valenzuela señala que "la clave para triunfar sobre el reto de una obra con tantos personajes está en la selección de un elenco de calidad probada en roles hechos a la medida para el lucimiento del especial talento de cada uno. Por otra parte, el texto es tan brillante que no hay que estar inventando complicaciones, sino facilitar al público que se deleite con cada momento. La gente se va a sorprender con todos, tal vez más con Gladys porque nunca ha hecho un rol tan estridente como éste; o con Marilyn, porque es divertido verla echar de lado todo su glamour; o con Cristina por el desparpajo con que dice las cosas más terribles. Cada uno tiene su momento para brillar. Y todos están geniales", dice.
 
Las tres generaciones familiares están encarnadas por las mejores figuras de cada generación de nuestro teatro. Así las primerísimas figuras de Gladys, Axel, Marilyn y Walter interpretan a los padres de los más destacados valores contemporáneos Cristina, Yamaris, Sara, René o Jimmy. La nueva cosecha está representada por la joven Lara González, que interpreta a la hija de René y Cristina, quien es su madre en la vida real.
 
Sobre el debut de la juvenil actriz comenta su madre: "Como si fuera poco aprenderme el larguísimo rol de Bárbara, con todas sus sutilezas y cambios de ánimo… me enfoco a veces en lo que ocurre con el personaje de Lara – y es raro tener con tu propia hija en escena ciertas conversaciones que tal vez no hayan surgido aún en la vida real. Pero en cuanto a la actuación, creo que ella está totalmente clara con su interpretación. Y no es porque yo sea su madre…"
 
La escenografía presenta una casona de tres niveles con balcón, sala, comedor, estudio, pasillo y ático. Por su complejidad, es muy difícil de adaptar a otros espacios escénicos, por lo cual estas presentaciones en Bellas Artes son las únicas programadas en Puerto Rico. La complicada utilería incluye elementos masivos como las estibas de libros de un profesor universitario, la inagotable colección de pastillas de una adicta y una cena completa para 11 personas, que cada noche se la comerán en escena utilizando una vajilla formal completa. El vestuario lleva 41 cambios de ropa, atravesando la gama de edades, sexos y niveles de sofisticación, desde el sobrio atuendo de una viuda a la elegancia informal de una profesora universitaria al estilo chillón de una matrona con mal gusto.
 
“Agosto: Condado de Osage” se estrenó en Chicago en junio de 2007 y se trasladó a Broadway en diciembre de 2007. Además de haber ganado el Premio Pulitzer de teatro y el Premio Tony a la mejor obra de Broadway en 2008, recibió los premios conferidos por organizaciones como Drama Desk, Drama League, New York Drama Critics' Circle y el Outer Critics Circle. El estreno en Londres el pasado noviembre fue el evento de la temporada teatral. Debido a su éxito de taquilla, los productores cine pagaron una cifra récord por los derechos para hacer la película. La producción de Tablado Puertorriqueño le ofrece a Puerto Rico la primicia de ser el primer país donde se presenta la obra en traducción.
 
Tracy Letts, el galardonado autor de la pieza, ha indicado su entusiasmo y su intención en asistir a este estreno. Nació en Oklahoma en 1965 y comenzó como actor de teatro en Chicago. Alcanzó el éxito como dramaturgo con su obra “Killer Joe”, sobre un policía corrupto que ofrece sus servicios como asesino a cambio de favores sexuales.
 
Quienes busquen en el teatro historias fascinantes y actuaciones deslumbrantes, anoten en sus calendarios que este año “Agosto” llega en marzo a Bellas Artes. Para más información, escribir a tabladopr@gmail.com. Boletos a la venta en Bellas Artes y Ticket Center.

18/feb/09

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