Piano y guitarra para su deliete

Por Miguel López Ortiz / F.N.C.P.

Haga un aparte en estos días para disfrutar de esa buena música que a penas recibe difusión en los medios de comunicación. Por un lado, el guitarrista clásico Alberto Rodríguez Ortiz acaba de editar un excelente homenaje a Héctor Campos Parsi. Por el otro, el boricua internacional del piano, Adlan Cruz, nos presenta un compendio musical que bien merece el título de colección.

Alberto Rodríguez Ortiz
“Homenaje a Héctor Campos Parsi”
(Nueva Venecia, NV1801)
Género: guitarra clásica.
Productores musicales: Miguel Cubano y Alberto Rodríguez Ortiz.

No son frecuentes las ediciones de álbumes de guitarra clásica en nuestro mercado discográfico. Menos aun, con música de autores nacionales. Por eso alegra cada lanzamiento de alguna nueva propuesta dentro de este campo. En esta oportunidad, el boricua Alberto Rodríguez Ortiz somete a la consideración de los amantes de la buena música este disco que dedica al gran compositor ponceño Héctor Campos Parsi (1922-1998). Contiene las siguientes obras de su autoría: “Tres preludios”, “Grafístico rápido”, “Grafístico con sorpresa”, “Tumbao”, “Sonata No. 1”, “Andante misterioso”, “Marcha fúnebre” y “Homenaje a Héctor Campos Parsi”.

También: “Fragmentos” (de Miguel Cubano); “Cantilena” y “Fotografía de Héctor” (de William Ortiz) “Homenaje a Edgar Degas” (de Ernesto Cordero); “Mazurca” (de Campos Parsi); la danza “El coquí” (de José Ignacio Quintón) y otros “Tres preludios” (de José Rodríguez Alvira).

Valga resaltar el dato de que Rodríguez Ortiz posee un Diploma en Composición obtenido en la Escuela Normal de Música de París y una Maestría en la Eastman School Of Music, en Rochester, Nueva York. Además de haber cimentado un prestigio como concertista internacional, ejerció como profesor en el Conservatorio de Puerto Rico durante el período 1998-2000. ¦

Adlan Cruz
“The Pianoforte Collection”
(AO-005-7)
Género: ritmos variados / Instrumental.
Productor musical: Adlan Cruz.

Estamos ante otro pianista puertorriqueño talentoso que también cultiva con acierto la composición: Adlan Cruz. Un músico que merece mayor exposición a través de nuestros medios y, naturalmente, más presencia en escenarios de envergadura. A últimas fechas editó un doble compacto incluyendo nada menos que 33 de sus obras, más siete piezas de otros autores. El repertorio está colmado de fusiones y aires exóticos: “Ballet Dancer”, “Rock of Orbe”, “Latin Africa Live in Washington, DC”, “Palabras con luz”, “Kio Le Se / Osuba”, “Flamenco Praise”, “Color of West Africa”, “Colors of the Caribbean”, etc. Una de las selecciones es vocalizada por Ángel Ramírez (su autor) y Sonny Hernández.

La lista de los instrumentistas acompañantes incluye nombres bastante conocidos. Especialmente, Mariano Morales (violinista); Jorge Laboy (guitarrista); Junior Irizarry (bajista); Pepe Jiménez (baterista) y Freddy Santiago y Alberto Machuca (percusionistas).

La producción en pleno es verdaderamente relajante. Digna de escucharse.

Luis Quevedo Alfaro
“Piano”
(Taller de Jazz Don Pedro)
Género: jazz
Productor: Ramón Soto Vélez

Si bien, por un lado, este compacto es un gran disco, por otro significa un merecido reconocimiento a quien, desde hace más de tres décadas, ha sido uno de los pianistas de mayor trayectoria en el panorama salsero nacional – su discografía como sesionista sobrepasa las 600 producciones – y un apasionado de la llamada “música de los músicos” o “música clásica de los pobres”. Por eso, este compacto es importante.

Para su debut como figura protagónica, sin acompañantes, el maestro Quevedo Alfaro optó por incluir cinco composiciones propias (“Ayer y hoy”, “Bomba taína”, “¿Por qué siempre la contraria?”, “Salsipuedes” y, para variar la nota un poquito, la danza “Mañana de abril”), completando su propuesta con tres estándares: “Summertime” (de George Gershwin); “Tenderly” (de Lawrence & Gross) y la rumba “El cumbanchero” (de Rafael Hernández).

Muy desafortunadamente, la carátula no pudo ser más desatinada. Se escogió una pintura (mejor dicho, un “qué sé yo qué” de Luis E. Rivera) tan cargada que, ni siquiera, permite ver el nombre el artista y el título del disco que, de paso y para colmo, se escribieron en letras pequeñas. Entiendo que, para vender o exhibir pinturas, existen las galerías, no la carátulas de discos. Por otro lado, la oportuna semblanza biográfica escrita por doña Ana Vélez – madre del productor Ramón Soto – debió ilustrarse con una foto de don Luis. ¿Por qué no se hizo? Dudo que éste padezca de complejo de feo. De todas maneras y a pesar de estos detalles, “Piano” es de lo mejor que se produjo durante 2004.

John Santos & Coro Folklórico Kindembo
“Para ellos”
(Machete, M-202)
Género: descarga afroantillana
Productor: John Santos

Una verdadera fiesta de tambores y santería afrocubana dedicada a los más grandes maestros de la percusión antillana que han fallecido a últimas fechas – Mongo Santamaría, Julito Collazo, Malanga Casquerold, Oscar Valdés Sr. y el puertorriqueño Luis Daniel «Chichito» Cepeda – y a varios que, a pesar de su longevidad, continúan pegándole a los cueros, es la más reciente propuesta que el boricua John Santos ha presentado a sus seguidores. Este virtuoso percusionista, líder del grupo Machete Ensemble, convocó al estudio a lo más selecto de los instrumentistas de la costa Oeste norteamericana (específicamente, Los Ángeles y San Francisco, donde desarrolla su carrera) para materializar este trabajo.

Intervinieron en la grabación Orestes Vilató, Emilio Barreto, Jesús Díaz, Marta Galárraga, José Luis Gómez, Pedro Martínez, Harold Muñiz, Javier Navarrete, Sandy Pérez, Juan de Dios Ramos, Fito Reynoso y Michael Spiro. Vale la pena prestar principal atención a los cortes “Maestro Mongo” (dedicado al legendario Mongo Santamaría, en el que sobresale la voz de Carlos Aldama, co-fundador del Coro); “Elegguá” (vocalizado por el propio John Santos como tributo a Collazo) y “Oggún” (en homenaje al todavía activo Francisco Aguabella). ¡Realmente, de colección!

12/jun/05

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