Tres boleros, Alejandro Primero y el tercer amor

Por Miguel López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Aunque la ilusión que Alejandro Primero albergó desde niño fue la de hacer carrera como cantante en la onda de la balada-pop y logró acreditarse algunos aciertos dentro de esta faceta, las circunstancias lo encaminaron por otro sendero en el ambiente del espectáculo. Ya lleva tres décadas vinculado al teatro, campo en el que su historial como actor, director y productor es bastante abultado y exitoso. Claro: también lo disfruta intensamente... a pesar de que se considera, básicamente, autodidacta en todo lo referente a este medio.

“Como todos saben, comencé mi carrera como cantante baladista a mediados de la década de 1970 y todos mis empeños eran dirigidos a establecer un nombre dentro de esta faceta. Sí estuve un año, entre 1975 y 1976, en el Brooklyn Music & Playhouse, en Nueva York, donde me familiaricé con la comedia musical, pero mi idea seguía siendo dedicarme a ser cantante. De hecho, eso fue lo que hice cuando salí de allí. Durante los próximos cinco años no hice nada de teatro. Por eso digo que en esto soy autodidacta”, nos cuenta el el multifacético e incansable artista.

─ ¿Cómo y cuando te iniciaste formalmente como actor?

“La oportunidad me surgió con la producción infantil ‘Los habitantes de la casa embrujada’, que Félix Díaz dirigió en el Teatro Matienzo, en 1981. Me incluyeron en el reparto porque ya Félix sabía que yo estaba familiarizado con el teatro musical. Recuerdo que en el elenco de aquella obra estaban Esther Mari y su hija Ángela, Amalia Cruz y Gilberto Batiz. Y fíjense: hasta el día de hoy el teatro musical infantil ha sido uno de los fuertes de mi carrera”.

“Tres boleros de pasión” lo impactó sobremanera cuando la vio
al estrenarse en San Juan, protagonizada por Daniel Lugo y Francisco Prado en 1984–

Sin embargo, su nuevo proyecto se aparta de esa línea. Se trata de la obra “Tres boleros de pasión”, que ocupará el escenario del Teatro Coribantes en el marco del Quinto Festival de Teatro del Tercer Amor. Esta pieza, escrita por Harvey Firestein y cuyo título original es “Antorch Song Trilogy”, fue un exitazo cuando se estrenó en el circuito Off-Broadway a principios de la década de 1970. Luego se llevó a una sala grande de Broadway y de allí al cine con Matthew Broderick y Anne Bancroft como protagonistas.

“En Puerto Rico se estrenó en el Candlelight Theater, que estaba casi frente a Bellas Artes, en junio de 1984, con Daniel Lugo, Francisco Prado, Johana Rosaly, Alan Rivera, Maruja Mas y Michel Corbiere. Me impactó su buen texto y la fuerza de cada uno de sus personajes. Me enamoré de la obra. Ahora tengo oportunidad de encarnar a su personaje principal, ‘Arnold Beckford’, que permanece todo el tiempo en escena y tiene 19 cambios de ropa. Este trabajo ha sido uno de los grandes retos de mi carrera y me tiene muy entusiasmado”, revela Alejandro, quien viera la primera luz en Matanzas, Cuba, un 29 de febrero, pero quien ha radicado en nuestro País desde su temprana adolescencia, por lo que se identifica y es considerado boricua.

─ Ha trascendido que, luego de este trabajo, tomarás un receso en tus ya esperadas participaciones en el Festival de Teatro del Tercer Amor, ¿a qué se debe esta decisión?

“Además de esta, ya había trabajado en las tres ediciones anteriores y, en este momento, estoy preparando un espectáculo musical y de ‘stand-up comedy’ titulado ‘Con el sombrero puesto’, que pretendo mantener durante una temporada larga llevándolo a la mayor cantidad de escenarios posible. Mi director musical, Miguel Monserrat, también está envuelto en este proyecto, en el que recurro a la nostalgia con canciones de amor, desamor y todo eso. El título es bastante sugestivo, pues el artista entra al escenario con el sombrero puesto y también tiene que ponérselo a la hora de su ‘affair’. Como lo he concebido, sé que gustará al público. Por otro lado, ya llevo 16 años trabajando para WIPR TV y Radio, lo cual es una responsabilidad que me requiere bastante tiempo”.

─ La queja constante de los actores y productores es en el sentido de que las principales salas teatrales del País exigen demasiado y ofrecen poco. ¿Qué opinión te merece el surgimiento de espacios alternos, como el Teatro Coribantes, como alternativa real para los artistas que viven, o ansían vivir, de este medio?

“Si en lugar de obstruir y ponerle las cosas cada vez más difíciles a los productores, el gobierno los incentivara o, por lo menos, no les pusiera tantas trabas, Puerto Rico sería una gran plaza teatral. El problema con los espacios alternos es que no se les da continuidad. Por ejemplo, en esos que se han abierto en Santurce, como el Victoria Espinosa o el Francisco Arriví, se monta una obra hoy y luego transcurre un mes o más para que se presente la siguiente. El resultado es que el público sigue acostumbrado a los Bellas Artes. Afortunadamente, ahora hasta en pueblos pequeños hay un Bellas Artes, que son buenas alternativas. El de Aguada es buenísimo y uno de los más activos. Los de Juana Día y Guayama están creando fuerza”.

Con un disco de boleros en agenda –

A pesar de su intenso quehacer en las tablas, la pasión por su faceta de cantante solista no ha quedado atrás. Luego del lanzamiento, hace cinco años, de la producción discográfica “Superbang”, con canciones que interpretaba en su espectáculo “Los huevos rancheros” que presentó con Edgardo Rubio en distintos escenarios “y que fue tan exitoso que lo prolongamos hasta que nos cansamos”, nuestro entrevistado produjo otro de boleros que todavía no ha editado.

“Espero sacarlo en algún momento, porque incluyo temas estándares que, no sólo son mis favoritos, sino que tienen algún significado para mí. Desafortunadamente, el negocio del disco se ha puesto demasiado difícil, no sólo por causa de la economía, sino porque la gente se ha acostumbrado a adquirir la música bajándola de la computadora y no a comprarla. Veré si llega un instante más oportuno que este porque, de todas maneras, lo sacaré, aunque sea para darme el gusto”.

En “Tres boleros de pasión”, producción del propio Alejandro Primero, éste comparte créditos con Víctor Alicea, Lydya Echevarría, Pablo Tufiño, Daniel Cámara y Laura Isabel. La dirección fue encomendada al experimentado Héctor Méndez.

25/jun/10

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