Allan David aborda clásicos con creatividad

Por Miguel López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Allan David Rivera se presentará en la Fundación Nacional para la Cultura Popular el próximo mayo. (Foto suministrada)

A los 34 años de edad, Allan David Rivera ya ha desarrollado un extenso historial como músico, habiendo abordado, en diversas etapas, las más variadas expresiones rítmicas. A nivel profesional, su primera experiencia fue como cantante de la banda Chalice, en Hartford, Connecticut, a donde fue a radicar en 1986. Aquella formación enfocaba su repertorio en el blues y el rock. Dos años más tarde fue reclutado por otra reconocida agrupación de aquella ciudad norteamericana, Toasted Mashmallow, que cultivaba una gama más abarcadora del rock fusión. Durante su pasantía por dicho colectivo (1988-1991) tuvo oportunidad de recorrer el estado de Connecticut y de presentarse en varios escenarios neoyorquinos.

Pero, es obvio que este talentoso bayamonés, hijo de quebradillanos, nació para ser líder. Porque, luego de tan enriquecedoras experiencias, organizó su primera banda, Three Night Groove – que exponía un repertorio más rico (rock, R&B y pop) – y, durante los próximos cinco años (1991-1996), logró llegar a otras plazas, además de las antes mencionadas. En Boston, por ejemplo, alcanzó gran repercusión. Posteriormente, colaboró con otras formaciones, al tiempo que continuaba adiestrándose como instrumentista.

“Comencé a estudiar música, específicamente cuatro y mandolina, con el maestro Rafael Scharrón, cuando tenía seis años. Desde muy chamaquito sabía que esto sería lo mío para el resto de la vida. Después, tomando como base lo que había aprendido de aquellos instrumentos, me concentré en la guitarra, pero sin instructor. Como guitarrista soy un autodidacta”, comienza diciéndonos Allan David, quien recién lanzó el álbum “Sentiment in Color”, en el que imparte elementos afrocaribeños a estándares del pentagrama romántico como “Alma con alma” (del cubano Juanito Márquez) y “Alma adentro” (de Sylvia Rexach).

Aunque se formó como músico ejecutando la guitarra y cantando, su gran pasión siempre fue la percusión –

Tratamiento muy particular también le pone a “Dos gardenias” (de Isolina Carrillo); “Bajo un palmar” (de Pedro Flores) y “Sin ti” (de Pepe Guízar). Su producción incluye, igualmente, novedosas versiones de “Cry Me a River” (de Arthur Hamilton); “Hard Times” (de Ray Charles); “Let’s Stay Together” (de Mitchel, Green & Jackson) y “Little Wing” (de Jimmi Hendrix). En par de ellas delegó las vocalizaciones en su esposa y compañera en las lides artísticas, Marisol Dátiz.

“Aunque el disco sólo presenta una canción nueva, ‘Cerca de ti’, escrita por el pianista Yan Carlos Artime, quien compartió conmigo la producción musical, en realidad cuando uno escucha las diez composiciones vive la sensación de que las está escuchando por primera vez. Porque los arreglos se crearon para darles una dimensión diferente. A pesar de las tantas veces que han grabado ‘Alma adentro’ o “Alma con alma’, por darte dos ejemplos, ¿quién las había escuchado con una base percusiva tan afrocaribeña? Esa era mi idea”, enfatiza evidenciando satisfacción por el resultado final y recalcando que “no me interesaba grabar para, simplemente tener un disco, sino para presentar una propuesta distinta”.

- Aunque tu adiestramiento inicial como ejecutante fueron en instrumentos de cuerdas, luego te especializaste en percusión. ¿Cómo se dio ese cambio?

“Los tambores siempre me apasionaron. Los practicaba de manera paralela a mi trabajo como vocalista y guitarrista. Cuando regresé a Puerto Rico en el 2000, me propuse estudiarlos a fondo. En la Universidad Interamericana fui discípulo de Raúl Rodríguez durante dos años. También tuve la dicha de recibir orientaciones de virtuosos como Víctor Campbell, Alfredo Rodríguez, Efraín Toro, Félix Ventura y de uno que, a pesar de ser uno de los mejores del mundo, aquí no ha recibido el reconocimiento que merece: Miguel Fuentes. Él ha grabado e integrado las bandas acompañantes de estrellas como Patti LaBelle, France Joli y Groover Washington, Jr. Su discografía como músico de sesión para artistas norteamericanos y europeos es impresionante. Actualmente vive en Nueva Zelandia”.

Dirige con su esposa el grupo Funky Groove e integra The Jazz Experience –

En su disco, Allan David Rivera imparte dimensión afrocaribeña a obras clásicas del pentagrama romántico.

Mientras se enriquecía con las enseñanzas de tan importantes maestros, Allan David Rivera lideraba el grupo Funky Groove, que creó junto a su esposa Marisol y el guitarrista Daniel Torres. También era conguero habitual del conjunto acompañante del sonero cubano Pupy Santiago, quien interviene en su disco como corista y percusionista.

Desde 2003 hasta el presente nuestro entrevistado ha dividido su tiempo entre dos colectivos: Sombras de Blue, que lidera con Marisol y que nutre su repertorio de música variada (salsa, merengue, boleros y jazz latino) para amenizar fiestas privadas y, para su “cura”, The Jazz Experience, que completan Henry Cruz (pianista); Jochy Rodríguez (trompetista); Rafael González (bajista); Víctor Campbell (baterista) y él en las congas.

“Como percusionista, he tenido mayor exposición tocando las congas. Pero, gracias a Dios, he logrado adiestrarme bien en los demás tambores. Toco hasta los batá. Entre los tesoros que conservo hay unos tambores afrocubanos que mi maestro Miguel Fuentes me vendió, llorando, porque le urgía en dinero. En algún momento hare otro disco en el que me presente mejor como percusionista”, concluye esperanzado.

27/mar/09

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