Lo nuevo en discos y libros

Por Miguel y Raquel Elisa López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Como esperábamos, este año sigue trayéndonos propuestas discográficas excelentes, tanto por la calidad interpretativa como por la originalidad que las caracteriza, siendo, en su mayoría, frutos de los sacrificios económicos de los propios artistas, ansiosos por hacerse sentir y por labrarse un sitial en el cada vez más difícil ambiente musical. Por tanto, aunque comprendiendo que la crisis que nos atormenta establece ciertas prioridades en nuestra cotidianidad, hasta donde nos sea posible debemos apoyar a esta generación de intérpretes, talentosos y llenos de entusiasmo, pero también sacrificados.

En el campo literario, la situación es casi identíca: son los mismos autores quienes editan sus obras, muchas de ellas necesarias, pues son fuentes únicas que documentan la historia de determinados renglones de nuestra cultura.

Melina León
“No seas cobarde…”
(Infinity World Productions)
Género: baladas.
Productores: Fabián Alicastro y Melina León.

Muy pocas cantantes son capaces de renovar sus carreras sin perder el estilo que las identificaron desde sus comienzos. Tal es el caso de la riopedrense Melina León, quien ahora nos presenta “No seas cobarde”, sin duda la producción más atrevida de su discografía. Y, al calificarla de esa manera, no sólo me refiero al contenido de los textos de las selecciones incluidas, sino también al aspecto musical. Primero, porque apartarse del merengue, que fue el género que la dio a conocer y que le sirvió de pasaporte para ganarse el favor del público y granjearse el sólido cartel que disfruta en el ambiente artístico, no deja de ser una decisión arriesgada.

Pero, cuando se es bendecida con talento de sobra, tomarse este tipo de riesgo no significa una acción tan alocada. Sobre todo, si el grueso del repertorio que nutre su nueva propuesta lleva la firma de Jorge Luis Piloto (específicamente, cinco de las ocho composiciones ). Porque la presencia de este cubano – uno de los melodistas latinoamericanos más brillantes entre los surgidos durante las últimas décadas – constituye garantía de calidad en cualquier proyecto. En esta oportunidad, contó con las colaboraciones, en los textos, del puertorriqueño Yoel Henríquez – habitual en su obra – (“Amando a solas” y “Bajo tu sombra”) y la argentina Claudia Brandt (“Todavía duele” y “Ya fuiste para mí”).

“No seas cobarde” consta de ocho baladas, algunas impregnadas con toques caribeños. Todas concebidas para el lucimiento de esta intérprete, que las aprovecha al máximo para proyectarse segura y más sensual que de costumbre. A medida que escuchamos una pieza tras otra sentimos que el contenido va tornándose más apasionado y seductor. Considero que baladas como “Bajo tu sombra”, “Cosas de locos” y “Todavía duele”, por ejemplo, cuentan con la garra suficiente para atrapar de inmediato a quienes las escuchen.

También es muy bonita la titulada “Sin miedo a estar sola”, escrita por el argentino-boricua Alejandro Montalbán, mentor de Melina cuando ella emprendió su etapa en solitario. Ésta, por su parte, aportó dos temas, creados en colaboración con el productor Alicastro: “Volverte a verte” y el que da título a este compacto, “No seas cobarde” que, dicho sea de paso, ya está “pega’o” en la radio.

Desde su lanzamiento como figura solista vía la producción “Mujeres liberadas”, hace ya 13 años, Melina se distinguió por utilizar su música como grito de guerra contra la violencia hacia la mujer. Y, “No seas cobarde” sigue fiel a esa línea de pensamiento, ya que a través de esta propuesta pretende llevarle un mensaje a todas aquellas féminas que atraviesan una situación de angustia, desesperación y miedo.

“El amor tiene que hacer feliz. Cuando hace daño no es amor. Quien de verdad las quiere no las hará llorar. Confíen en ustedes. Sí hay salida. No acepten humillaciones, ni la opresión de sus parejas”, advierte en la dedicatoria.

Por esto, todas aquellas mujeres que se han topado con cobardes en su camino se identificarán con este disco. Así que no sean cobardes y atrévanse a escuchar lo nuevo de Melina León. Encontrarán un bálsamo ante cualquier situación difícil que puedan enfrentar y… ¡muy buena música!

Aldemar Valentín
“Finding My Path”
(Arrakis Productions)
Género: jazz.
Productores: Aldemar Valentín y Raúl Romero.

Por lo visto en los primeros tres meses de 2009 permanecerá invariable la tendencia que ha experimentado la industria discográfica desde la última década del Siglo 20: en prácticamente todos los géneros, las mejores propuestas no salen de multinacionales ni de compañías poderosas, sino de pequeñas etiquetas independientes o del esfuerzo de los propios músicos. Esos afiliados al más influyente de los “sellos” contemporáneos: A Pulmón Records, como jocosa e irónicamente, en su argot, ellos se refieren a “mis ahorros”. Sobre todo, en lo que respecta a la salsa y el jazz.

Por fortuna, estos artistas no pierden el entusiasmo ante las pocas oportunidades que el negocio de la música les brinda para exponer y perpetuar sus trabajos ni ante la amarga realidad de que la piratería puede robarle una gran tajada del fruto de sus sacrificios.

El compacto que ahora nos motiva, “Finding My Paith”, recoge parte del repertorio ejecutado durante dos de las noches de descarga – o “jam sessions” – que cuatro de nuestros más talentosos jazzistas protagonizaron en el Café-Teatro Arabá, de San Juan, el 29 de marzo y el 7 de junio de 2008. Fueron ellos: Aldemar Valentín (bajista y director); Ricardo Pons (saxofonista barítono y flautista); Raúl Romero (guitarrista) y Efraín Hernández (baterista).

Las ocho piezas incluidas son de la autoría de Valentín: “Gente de fuego”, “Don Pedro Ríos”, “Regalo”, “Cuna”, “La vida en colores”, “Finding My Path”, “Azul cielo” y “Fábula para el verano”. Aunque resulta obvio que el bajo del líder adquiere particular protagonismo, en este trabajo resaltan las aportaciones de sus compañeros, quienes también tienen oportunidad de lucimiento ofreciéndonos una música excitante.

“Finding My Paith” es un disco digno de escucharse y de disfrutarse. ¡Recomendado!

Jazzposteao
“Jazzposteao”
(Great Promotion)
Género: jazz afrocaribeño.
Productor: Edgardo Ojeda.

He aquí otra propuesta jazzística de músicos puertorriqueños que evidencia el nivel de calidad de lo que, sin aspavientos promocionales, se está produciendo en Puerto Rico gracias al esfuerzo de los propios intérpretes. Llama nuestra atención el hecho de que los instrumentistas participantes no son habituales en las grabaciones que frecuentemente llegan al mercado nacional. Prueba inequívoca de que contamos con más talentos que los que, a simple vista, parece.

El pianista Edgardo Ojeda es el líder de este trio que completan el bajista Atiel Robles y el baterista, timbalero y conguero Luis “Wichín” Sánchez. Claro que, para este, su álbum-debut – esperamos que vengan más –, lo reforzó con cuatro invitados. Estos son: Norberto Ortiz (saxofonista tenor); Antonio Caraballo (guitarrista) José E. Santiago (conguero en las selecciones “Clocks” y “First Sight”, de Barryman & Buckland y Ángel David Mattos, respectivamente) y Jafet Munguía (conguero en “Cumbanchero” y “Jazzposteao” – de Rafael Hernández la primera y de Edgardo Ojeda la segunda – y timbalero en “Clocks”). Todos tienen oportunidad de lucimiento en sus ejecuciones.

Además de las piezas mencionadas, el contenido incluye “Madrigal” (de Don Felo, que merece particular atención); “Looking Up” (de Michel Petrucciani); “Cinema Paradiso / Love Theme” (de Ennio Morricone); “Puerto Rico” (de Eddie Palmieri); “Gira” (de Antonio Caraballo) y “La boya” (de Ariel Robles).

Este compacto fue grabado en el Estudio Tite Curet Alonso, de Radio Universidad de Puerto Rico, entre el 21 y el 23 de noviembre de 2008. Les garantizo que vale la pena escucharlo.

Willie Colón
“El Malo, Vol. 2 / Prisioneros del mambo”
(lone Wolf, LW-0804)
Género: salsa.
Productor: Willie Colón.

Advierte Willie Colón que este trabajo, el primero que edita después de 11 años de silencio discográfico, podría ser el último de su carrera, pues desde hace tiempo acaricia otros proyectos a los que quiere darle paso. Realmente, quienes hemos sido sus seguidores nos resistimos a creerle, aunque nos haga esperar buen rato para volver a escucharlo con algo nuevo.

Demás está recalcar que el nombre de este cantante, trombonista, arreglista, compositor y productor es sinónimo de calidad, tanto a nivel musical como por sus textos en los que impera la exposición de situaciones cotidianas que calan en el sentir de los pueblos latinoamericanos y la infaltable denuncia contra los males sociales que las provocan.

En esta producción contó con tres selecciones del venezolano Amílcar Boscán, quien ya le había cedido material para discos anteriores: “Narcomula”, “Amor de Internet” y “La mala situación”. Por sus títulos, es fácil acertar el mensaje que nos plantea en cada una. Salidas de su ingenio son “Pesadilla en el Club Riviera”, Suite Magia blanca”, “Bongó”, “Brujo” y “Mucha leña pa’l fuego” – las tres últimas, escritas en colaboración con Francisco Singer –, “Cuando me muera” – con Leonardo Correa – y “Corazón partido”. Esta última, grabada hace varios años, se utilizó como rúbrica de la telenovela mexicana del mismo título en 2003. El quinto corte es un pequeño popurrí de éxitos representativos de su etapa con el venerado Héctor Lavoe, orquestado por el saxofonista Bobby Franceschini.

Buen disco… sobre todo, como pieza de colección.

Los Hermanos Sanz
“Marcando la historia”
(Independiente)
Género: música jíbara variada.
Productor: Luis Sanz Suárez.

Tanto escuchar a estos hermanos como verlos en un escenario representa una experiencia muy esperanzadora. Él, Luis Sanz González, de 14 años, ya es un cuatrista excelente, que también descolla como arreglista y compositor. De hecho, antes que este, ya había hecho su debut discográfico como solista vía el titulado “Un legado para la historia” (2007) acompañado por su mentor, el virtuoso y veteranísimo guitarrista Polo Ocasio. Ella, Lisvette Marie, de 16, la mejor compañera que pudiera haber tenido para formar este dueto, porque no sólo es una acompañante perfecta, sino que también es una niña preciosa que derrocha simpatía durante sus presentaciones. Su orgulloso hermano le dedicó la mazurca titulada precisamente “Lisvette Marie”, incluida en este trabajo. El padre de ambos, Luis Sanz Suárez, aporta los sonidos del bajo o del guiro en su conjunto habitual.

Es importante resaltar el dato de que ambos no son músicos “orejeros” – entiéndase, que sólo tocan “de oído” –, sino que poseen preparación musical formal a nivel de conservatorio. De hecho, el adiestramiento principal de ella ha sido como pianista.

El contenido de “Marcando la historia” consiste de “Tributo a los hermanos Sanz” (pasillo que les dedicara Erick Milland, maestro de ambos); la guaracha jíbara “Jolgorio en el batey” y la rumba flamenca “Santa Fe” (originales de Raúl Rodríguez); “Carmencita” (guaracha de Arnaldo Martínez); “Soñando con Puerto Rico” (bolero de Bobby Capó); “Ternura” (balada de Los Indios Tabajaras); “De Dios el amor” (aguinaldo de Ildefonso Cotto, cantado por el niño trovador Gianne Luis De Jesús Colón); “Esta tierra tuya y mía” (seis montebello, también de Ildefonso Cotto, vocalizado por la niña María del Rosario, hermana de Gianne Luis); “Medley de plenas” y, además de la mazurca antes mencionada, la danza “Rosa Elena”, creada por Luis Sanz. El conjunto acompañante es completado por Jesús Espinosa (conguero) y Elías Arroyo Figueroa (bongosero).

¡Recomendado! Hay que apoyar a estos prometedores artistas.

“El Teatro en Cabo Rojo”
Autora: Myrna Lluch
Género: Historia / Poesía
Prologuista: Sigfredo Lugo Toro.

El Teatro en Cabo Rojo / Libro de Oro es una recopilación gráfica y recuento histórico del desarrollo teatral y cultural del referido municipio de la región Sudoeste de Puerto Rico. Además, incluye, una última parte titulada “Mi penúltima musa”, que recoge varios de los poemas de esta prolìfica escritora. Tal segmento es adornado con ilustraciones aportadas por Carlos “Cao” Mendoza.

Myrna Lluch, nacida precisamente en Cabo Rojo, el 15 de agosto de 1950, es una destacada dramaturga, periodista y poetisa, además de actriz y directora teatral. Su obra literaria consta de alrededor de quince libros publicados, entre los que figuran poemarios, ensayos y dramas. A su haber tiene otras piezas teatrales que ha presentado en importantes escenarios de Nueva York. En 1997 fundó y dirigió exitosamente el Taller de Teatro Caborrojeño y en 2003 publicó su “Antología del Teatro Estudiantil Puertorriqueño”.

“Detalles de un pie desnudo”
Autora: Irma E. Crúz Santoni
Género: Poesía
Prologuista: Mildred Quiñones (profesora de la Universidad de Aguadilla)

Esta bella colección de poemas de Irma E. Crúz Santoni es, en conjunto, un canto al amor y al desamor. Pero, a su vez, invoca a la esperanza y a la importancia de aprender de la experiencia de haber recorrido los caminos que nos presenta la vida “con los pies desnudos”…

La autora, nacida en San Sebastián del Pepino, es hija de la recién fallecida compositora y también poetisa Juana Manuela “Manea” Santoni Zabala (1926-2008), creadora de melodías popularizadas internacionalmente por Fernandito Alvarez y su Trío Vegabajeño, así otros connotados interpretes de la década de 1960. Las ilustraciones de “Detalles de un pie desnudo” fueron aportadas por Roberto Nieves.

27/mar/09

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