Comienza la zafra tropical

Por Miguel López Ortiz / F.N.C.P.

Llegó el verano y con él comienza la zafra tropical de 2005 con lo nuevo de Ismael Miranda, Olga Tañón, Víctor Manuel, Quique Talavera y Ray Santos. Echemos un vistazo a la cosecha que ya está acechando las ondas radiales de Puerto Rico.

Ismael Miranda
“Edición especial”
(Sony Latin, S2K-94035)
Género: salsa
Productor musical: Gilberto Santa Rosa.

He aquí otro disco destinado a convertirse en joya de coleccionistas. Definitivamente, de lo mejor que Ismael Miranda nos ha presentado. Los ocho temas, todos muy bien elaborados, son interpretados con la maestría que hace del «Eterno Niño Bonito» uno de los grandes exponentes salseros de todos los tiempos. Precisamente, el calificativo por el que acabamos de identificarle es también el título de la tercera pieza de este compacto (original de Domingo Quiñones), en el que intervienen dos de sus ocho artistas invitados: Tito Nieves y Gilberto Santa Rosa. Cabe señalar que Domingo también aportó la segunda, “La voz de la experiencia”, en la que le forma dueto.

El repertorio comienza con “Se fue y me dejó” (de Jorge Luis Piloto), que además de la candente participación de Andy Montañez, cuenta con la no menos atinada intervención del rapero Cheka. ¡Sabroso! En el cuarto tema, “Somos tal para cual” (de Marisela Verena), une su voz a la de Milly Quezada, quien es capaz de brillar en cualquier género caribeño. No hace falta agregar más al respecto. Sin embargo, la nota más emotiva de esta propuesta es el bolero “Volver a ver un viejo amigo”, a dúo con Chucho Avellanet. Realmente, esta obra del cubano Jorge Luis Piloto y el boricua Yoel Henríquez es una belleza.

Quizás por aquello de dejar establecido de que es la figura protagónica de esta producción, Ismael vocaliza dos temas sin acompañantes: otra versión salsera de la muy difundida balada “Más” (del español Rafael Pérez Botija) y “Los buenos amigos”, que escribió Claudio Corsi. Cierra con broche de oro uniéndose a Cheo Feliciano en “Buena o mala”, que lleva la firma de Eric Figueroa.

“Edición especial” es un disco que digno de escucharse, disfrutarse y coleccionarse. ¡Recomendado! ¦

Olga Tañón
“Una nueva mujer”
(Sony Latin, TRK-95679)
Géneros: balada pop, merengue y cumbia.
Productor musical: José Luis Morín.

Con Olga Tañón se repite el bendito fenómeno de Marc Anthony: tan pronto trasciende que un nuevo álbum suyo viene en camino, todos dan por hecho de que se trata de un discazo. Lo maravilloso del caso es que siempre colma las expectativas de su fiel e inmensa pléyade de seguidores. Su nueva propuesta, dirigida por el tecladista, arreglista y compositor venezolano José Luis Morín, comienza con la versión pop de “Bandolero” (escrito por Olga & Morín), tema que, al final, cierra el contenido adaptado al merengue y a la cumbia. Cualquiera de sus tres versiones tendría categoría de éxito.

“Una nueva mujer”, la siguiente selección, es un merengue que, al parecer, Guadalupe García le creó a la medida. El plato fuerte comienza a partir del tercer tema, “Muero de amor” (de Morín), enmarcado en el merengue-pop, un estilo que ella desarrolló y en el cual, sencillamente, no tiene igual. Sí hay un paréntesis en el cuarto corte, “Vete, vete” (de su autoría), en el que retoma el pop. Pero luego prosigue el banquete con “Desde que llegaste a mí”, “Dime si tú me puedes querer”, “Abre tu corazón” y “Dámelo todo”.

La novena pieza, “Cuidado con el deseo” (de Pablo Manavello), es una fusión algo difícil de clasificar en un género determinado. Digamos que es pop con cierto toque folklórico. La décima es otra balada muy a su medida y temperamento: “Maldito seductor”, que lleva la firma de Edgar Cortázar. Y, como agradable novedad, en la undécima, “Sin ti no puedo vivir” (de Olga & Morín), también balada, debuta oficialmente como cantante su pequeña hijita, Gabriela.

Tomen nota: desde ya nominamos a “Una nueva mujer” para figurar entre lo mejor de de 2005. ¦

Quique Talavera y Su Orquesta
“Fotingo” (QT Records)
Género: música tradicional caribeña.
Productor: Quique Talavera.

A pesar de la veteranía y el prestigio de Quique Talavera como director musical de estelares figuras, tanto boricuas como de otras nacionalidades, vino a ser recientemente cuando tuvo oportunidad de realizar su primera producción discográfica como figura líder frente a su orquesta. “Fotingo” es el título de una producción, concebida especialmente para el bailador, que incluye salsa, merengue, boleros y plenas. En ella intervienen cinco cantantes: Edward Delgado, Pedro Brull, Willie Siaca, Carmen Rosa «Titi» Rodríguez y Marissa Alemán.

Cinco de las piezas llevan la firma de Talavera, quien ejecuta los teclados y los timbales: “Los dos Titos”, “Las trompetas”, “Plena-Oriza”, “Alfonso y Miguel” y “Fiesta negra”. La primera es un tributo a los legendarios Tito Puente y Tito Rodríguez. La segunda es dedicada a importantes trompetistas nacionales como el fenecido Juancito Torres y Elías Lopés, quien también interviene en la grabación.

Las otras selecciones incluidas son: “A quién le importa” – versión merenguera del éxito de la mexicana Thalía – (de Canut, Manrique & García); “Cuando yo boto un zapato” y “Mensaje” (de Evelio Vidal), vocalizadas por Tití Rodríguez; “El fruto de tu cosecha” (de Peter Velásquez) y “Monchita La Colorá” (de Leone Fernández) a cargo de Pedro Brull; “No hay nada como regresar” (de Pijuán) y “Fotingo” (de Miguel Portillo), interpretadas por Edward Delgado. Por su parte, Marissa Alemán canta “Fiesta negra”. Los cuatro primeros comparten las vocalizaciones en las otras composiciones mencionadas y en el clásico pasaje “Caballo viejo”, del venezolano Simón Díaz.

El disco ofrece buenos solos de trompeta, saxofón y piano. Además cuenta con el atractivo de una carátula muy llamativa gracias al talento del dibujante – también destacado cantante de tríos – Johnny Carrillo Goyco. Igualmente, llama la atención el librito de fotos que recogen instantes de la trayectoria artística del maestro Talavera, así como una breve biografía. ¦

Víctor Manuelle
“Desde en el Carnegie Hall”
(Sony, TRK-95529)
Géneros: salsa y baladas
Productor musical: Emilio Estefan Jr.

Precisamente en el título de este compacto es donde radica su importancia. Lo significativo que lo convierte en objeto de colección. Porque no cualquiera puede darse el lujo de actuar en el consagratorio Carnegie Hall neoyorkino, donde esta propuesta se grabó, en directo, el 8 de octubre de 2004. Con respecto a los temas, no se puede esperar novedad, pues la mayoría figura en sus producciones anteriores.

Sin embargo, de la misma manera que reconozco las dotes de buen sonero de Víctor Manuelle, también considero que no debe empeñarse por proyectarse también como baladista. Su voz dista bastante de ser “la más bonita del mundo” y, además, carece de la emotividad para sobresalir dentro de esta onda. Sencillamente, la canción romántica no es lo suyo, aunque en su faceta autoral la historia sea diferente (ejemplo: el bolero “Si te dijeron”, que le cedió a Gilberto Santa Rosa y que éste vocaliza aquí, es muy bonito). En esta oportunidad aprovechó para presentar sus versiones de “Tantos deseos de ella” (de Fachennetti & Negrini) – antiguo éxito de Danny Rivera – y “Lo que no fue, no será” (de José María Napoleón), popularizada por el mexicano José José. Este último, a dúo con su hermano Héctor Ruiz.

Sin contar el consabido bla-bla-blá entre cada uno de los temas (recurso habitual en estos casos), el contenido de “Desde el Carnegie Hall” se completa con “Tengo ganas”, “Lloré, lloré”, “He tratado”, “Pero dile”, “Poco hombre”, “Vivo orgulloso” y “Voy a prometerte” (de su propia cosecha); “No m hace falta” (de Galán & Peña) y “La vida es un carnaval” (de Víctor Daniel). ¦

Ray Santos
“Los mejores músicos de Puerto Rico”
(Disco Hit, DHCD-2110)
Género: música caribeña tradicional
Productor musical: Ray Santos

Efectivamente, los instrumentistas emblemáticos que surgieron durante los albores del movimiento salsero – algunos de ellos activos desde la ya lejana década de los ‘40 – fueron convocados por el saxofonista barítono y arreglista Ray Santos para esta producción realizada a fines de los ‘60 y recién reeditada por Disco Hit. Se trata de una verdadera constelación de estrellas en la que figuran varios líderes de orquestas estelares. Las ocho piezas incluidas, ejecutadas de manera instrumental, es bastante variado: guarachas, bomba, boogaloo, bolero, calipso, merengue y plena. En todas las interpretaciones resalta el sonido característico de aquella época. Y la mayoría de los músicos tienen oportunidad de lucirse.

Fíjense qué trabuco de ensueño: Rogelio «Kito» Vélez – quien fuera director musical de Cortijo y Su Combo y antecediera en la misma posición a Rafael Ithier en El Gran Combo –; Willie Matos – antiguo líder de sesión en la súper banda de Tito Rodríguez –; Wilson Brignoni y Berto Torres (trompetistas); Chaguín Santos (trombonistas); Ángel Rafael «Lito» Peña – director de la Orquesta Panamericana – (saxofonista alto y tenor); Pedro Rivera Toledo (saxofonista tenor y flautista); Héctor Santos (saxofonista alto y barítono); Jimmy Santos (clarinetista); Luisito Benjamín y Mario Román (pianistas, alternados); Lin Torres – miembro original del Apollo Sound de Roberto Roena – (contrabajista); Monchito Muñoz (baterista); Daniel «Manenín» Vázquez – irreconocido miembro original de El Gran Combo –, Martín Quiñones, Ray Romero, Jesús Ramón Colón y Roberto Roena (congueros y bongoseros, alternados) y Pellín Rodríguez, Andy Montañez y Eddie Pérez (coristas).

Contenido: “Cindy’ Boogaloo”, “La Costa Brava” y “Plena” (originales de Ray Santos); “Merengue” (de Edgar Sampson); “Calipso a la Duke” (de Duke Ellington); “Mi versión” (bolero de Sylvia Rexach); “Descarga bomba” (de Héctor Santos) y “Telaraña” (de Rosendo Ruiz Quevedo). Digno de coleccionarse.

29/may/05

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