Julio Enrique Court cambió finanzas por arte

Por Miguel López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Tan fuerte es la pasión que, desde niño, Julio Enrique Court Mora ha sentido por el teatro musical, que hace dos años abandonó un empleo muy bien remunerado en el Banco Popular para lanzarse a la aventura de abrirse camino en el muy difícil ambiente artístico de su patria. Aunque reconoce que le gusta el campo de las Finanzas y que esta fue la materia en que se especializó en la Universidad, “el arte pesaba mucho más en mí, por lo que no me resultó difícil tomar esta decisión”.

Para entonces, Julio Enrique se enfrascó en un debate interno de mucha intensidad. Y si bien para algunos dicho paso podía clasificarse de locura, para él no ha sido así.

“No me arrepiento de haberlo hecho porque, para mi suerte, hasta el momento he podido vivir de lo que estoy haciendo. Y, lo más importante es que me siento feliz”, manifiesta nuestro entrevistado, quien viera la primera luz en Santurce, el 3 de enero de 1953 y que cuenta con una respetable carta de presentación como artista.

Nos cuenta que se asomó a un escenario por primera vez a la edad de 12 años cuando participó en el montaje de la zarzuela “La Rendición de Granada”, presentada en el Colegio Perpetuo Socorro. Tan grata le resultó aquella experiencia que, en lo sucesivo, no desaprovecharía ni la menor oportunidad para integrarse a los elencos de proyectos estudiantiles similares.

Tomó parte en montajes de famosas zarzuelas y operetas
con la Fundación Elsa Rivera Salgado –

Llegado el momento, tomó clases de Actuación en la Compañía de Variedades Artísticas y talleres ofrecidos por Victoria Espinosa y el siempre recordado Francisco Prado. Educó su voz bajo la tutela de los profesores Ramón Fonseca González y Darysabel Isales y se adiestró en materia de baile de jazz en las academias de Leonor Costanzo y Rosita Palmer.

─ ¿Alguien de tu familia te inculcó la vocación artística?, preguntamos.

“Podría decir que fue mi abuela, María Teresa Díaz. Ella era soprano y actriz. Recorrió todo Puerto Rico con el Carromato, que era un camión cuya parte trasera se convertía en escenario y ahí se montaban obras como parte del programa de teatro rodante que se originó en la Universidad durante la década de 1950”.

─ ¿Cuándo tu actividad artística comenzó a formalizarse?

“Eso fue a principios de los ‘70 al unirme a la Fundación Elsa Rivera Salgado. Durante ese tiempo participé en muchas zarzuelas, entre ellas: ‘La Duquesa del Tabarín’, ‘La leyenda del beso’, ‘María Fernanda’, ‘El alcalde de Zalamea’ y ‘Cofresí’, que fue la única compuesta por Rafael Hernández. También en operetas como ‘El Conde Luxemburgo’ y ‘La viuda alegre’. O sea, casi todas las obras clásicas de esos géneros”.

Su resumé en el ámbito teatral incluye montajes de comedias tan exitosas como “¡Ay, papi, yo quiero un carro!”, “Los cuentos del Decamerón”, “Puerto Rico Fuá” y las musicales “Cabaret”, “Concierto de vellonera”, “Escambronado”, “Fela”, “Hello, Dolly” y “Jesus Christ Superstar”. Integrando el reparto de la muy aclamada pieza “La verdadera historia de Pedro Navaja” tuvo oportunidad de viajar a Nueva York y República Dominicana. Claro: durante aquella etapa alternaba su actividad artística con sus estudios universitarios primero y con su trabajo en la Banca después.

─ Al emprender esta nueva etapa en tu vida, ¿cuál fue tu primer proyecto?

“La productora Jenny Díaz me encomendó la creación de un espectáculo músico-teatral para presentarlo en la sede de la Asociación Borinqueña de Florida Central, en Orlando, el Día de los Padres. Se tituló ‘Más allá del amor…’ y el libreto fue escrito por Ileana Rivera Santa, quien también lo dirigió. Compartí con la actriz Laura Elena Surillo y me acompañó el pianista Marcelo Quiñones. Se hizo a base de boleros, porque se desarrollaba durante la década de 1950. Al ver que la reacción del público fue tan positiva, al regresar a Puerto Rico lo presenté en Mozart Café, pero con la actriz Mary Jo Carmona y el pianista Cuqui Rodríguez”.

Junto a Humberto González presenta el espectáculo “Bohemia con humor / Vive la bohemia” en la sede de la Fundación –

Con estos compañeros y el cantautor y actor Humberto González creó otro espectáculo para café-teatros: “Encuentro de tres voces”, que llegó a presentar en otros escenarios, incluyendo el Salón de Actos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Más adelante, junto a Humberto, dio vida al concepto “Bohemia con humor / Vive la bohemia”, que se ha estado presentando en diversas salas y en nuestra sede.

Julio Enrique, cuyo historia incluye, igualmente, intervenciones en las telenovelas “Ámame” – que tuvo como figuras estelares a Andrés García y Johanna Rosaly – (WAPA TV, 1979) y “Fue sin querer”, protagonizada por Sandro y Gladys Rodríguez (Telemundo, 1982), así como en las películas “Julia, toda en mí” (2006) y “Ángeles perdidos” (2009), confía en que a su carrera llegarán proyectos ambiciosos.

“Como cantante y actor he hecho de todo. Hasta coros en grabaciones de otros intérpretes, anuncios comerciales para radio y televisión, en fin… Pienso que mi gran momento está por llegar”, concluye este talentoso artista, quien además ejerciera como productor creativo del programa “¡Qué vacilón!”, de Raymond Arrieta, y como productor general de “La tripleta”, ambos transmitidos a través de WAPA TV.

08/may/10

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