El regreso de Juan Luis Acevedo…
‘Caballero del Milagro’

Por Adriana Pantoja
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular

El joven actor Juan Luis Acevedo inició su educación teatral en la Universidad de Puerto Rico. (Foto suministrada)

Tal como se ha vuelto uso y costumbre, muchos artistas puertorriqueños salen hacia el extranjero buscando un rayito de suerte que les ilumine el camino hacia mejores oportunidades de empleo… Sin embargo, éste no fue exactamente el caso del actor Juan Luis Acevedo, quien partió hacia Boston en 1995 para realizar estudios de maestría en actuación, quedándose en los Estados Unidos y forjando una exitosa carrera… Un éxito que, realmente, no buscaba fuera de su país, pero que le tocó a la puerta. “Es estar en el lugar preciso, en el momento preciso…”

Nacido en Caguas, Puerto Rico, Juan Luis nunca pensó en las artes como su futuro, como su razón de vida. “Cuando me gradué del Colegio San José, en Caguas, yo pensaba estudiar Leyes… Los conceptos de justicia, derecho y defensa siempre los he encontrado muy atractivos… Así que entré a la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, en 1985. Un año más tarde pasé casualmente frente al Teatro de la UPR. Vi un ensayo en la Placita frente al teatro y esa dinámica me atrapó. Y me dije: ‘Wow, yo creo que esto es lo que yo verdaderamente quiero hacer’. Y fui corriendo a reclasificarme y pasar de Ciencias Sociales a Humanidades. Y tal como después me he dado cuenta, que nada llega a tu vida por casualidad… pues, aquí estoy”.

En sus años de escuela superior, Juan Luis estuvo envuelto en el grupo de teatro, pero curiosamente nunca fue dentro del área de la actuación. “Lo más cercano fue hacer de extra, pero obviamente sin líneas. También vendía el ‘popcorn’ y las taquillas. Eso sí, siempre veía televisión local, me gustaba mucho el cine, las telenovelas… Pero de ahí a pensar que en algún momento ése sería mi área de trabajo… no. Quizás estaba en mi subconsciente, porque yo quería estudiar Leyes… que, fíjate, ¡no deja de ser muy teatral en su naturaleza!”.

Su entrada al mundo histriónico -

Y como guiados por el destino, la suerte, el universo o todas las anteriores, sus pasos le condujeron directamente al Departamento de Drama ese mismo año. “Ya no podía matricularme en clases de teatro, pero pude hablar con la profesora Idalia Pérez Garay y ella permitió que yo estuviese de oyente en su clase de actuación… ahí comenzó todo…” Producciones con Teatro del Sesenta, producciones independientes, producciones universitarias y de Teatro Rodante… frente al joven Juan Luis se abría de repente toda una caja de Pandora, emocionante y misteriosa. El problema ahora sería convencer a sus padres… “Ellos no sabían nada; yo me cambié de facultad, de concentración, pero ellos no sabían absolutamente nada. Yo te diría que estuve casi como año y medio en el anonimato… Hasta que, en 1987, convocan a unas audiciones para la obra del Teatro Universitario, “King Lear”, de William Shakespeare, que iba a ser dirigida por el profesor Dean Zayas. Yo decido ayudar a una compañera en su audición… Y, de repente, me digo: ‘¿por qué no?’ Fue como un impulso, un hacer algo sin pensarlo mucho… pero le hice caso a la corazonada -nunca me han fallado-, e igualmente audicioné… El problema fuerte vino cuando finalmente me escogen para un personaje de la obra… ¿qué le iba a decir a mis papás?”

Cuando nuestro entrevistado es escogido para trabajar en la pieza “King Lear”, se da cuenta que, definitivamente, ya no hay vuelta atrás. Entonces, decide conseguirse un empleo y un lugar para mudarse. Una vez resueltos estos asuntos importantes, habló con sus padres respecto a la decisión tomada de cambio en estudios y su futura responsabilidad como actor en la obra del Departamento de Drama y las de Teatro Rodante. “Les costó trabajo aceptarlo porque, en esos momentos, la actuación no se veía como una carrera. Pero vieron mi interés, mi capacidad de organizarme, de prepararme para lo que viniese, mi responsabilidad… Ah, claro, cuando me vieron en el escenario, más se convencieron de que esto era lo que su hijo quería e iba a hacer por el resto de su vida… Y tuve, de ahí en adelante, su bendición”. Y así, en diciembre de 1987, Juan Luis participa, junto a Chavito Marrero y un sinnúmero de compañeros actores y estudiantes, en la producción del Departamento de Drama, ‘King Lear’. “Ah, Chavito Marrero… fue una majestuosa experiencia la de compartir el escenario con él… fue el primer gran artista en mi vida, en mi carrera... ¡Excepcional!”

“El Caballero del Milagro”, protagonizado por el actor Juan Luis Acevedo, se presenta en el Teatro Francisco Arriví, como parte del 45to Festival de Teatro Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña. (Foto suministrada)

Luego, a la par con sus estudios y las producciones del Teatro Rodante, este joven actor tuvo, en 1988, su primera oportunidad protagónica con la obra teatral colombiana ‘La trasescena’, de Fernando Peñuela, dirigida por el Dr. José Luis Ramos Escobar, actual Decano de Humanidades de la UPR en Río Piedras. “Ese fue otro gran evento en mi vida. Yo nunca pensé que mi primer papel protagónico llegaría tan rápido… a dos años de haber descubierto y decidido que ésta era mi verdadera pasión…” Y luego de esta oportunidad, llegó otra en 1989: su primera producción profesional -y su segundo papel protagónico- en la obra prima de Adriana Pantoja y de su naciente compañía artística Cuarzo Blanco, Inc., ‘Arpegio mortal’. “Recuerdo que fue sumamente exitosa; y, a pesar que estábamos en un espacio universitario (el Anfiteatro Julia de Burgos), siempre la he considerado como una obra profesional comercial, mi primera producción de este tipo... una experiencia única en su clase, una obra que me conectó con personas que, hoy por hoy, son amigos del alma… vamos, fue un aprendizaje bárbaro”.

Ya luego de este gran comienzo, nuestro entrevistado trabajó en obras como ‘La farsa de Maese Patelin’; ‘No hay burlas con el amor’; ‘Cofresí’; ‘Bernardo de Palissy’; ‘Los miserables’; ‘Incidente en Vichy’; y ‘La posadera’, entre otras. Esta última obra le brindó al joven actor la oportunidad de viajar dentro de Puerto Rico y a España. “¡Eso fue otro exitazo! Se comenzó con funciones de solo 20 personas en el público y, luego, se quedaba la gente afuera. Hubo que reponerla varias veces y, en todas las ocasiones, la experiencia fue maravillosa. Además, viajar a diferentes lugares, dentro o fuera de Puerto Rico, te ofrece la oportunidad de ser más ágil en tu arte, en tu histrionismo; que si llueve, que si te gritan, que si el espacio es muy pequeño o muy grande… Todo esto te hace crecer y aprender como artista”.

Dentro del círculo universitario, Juan Luis también trabajó proyectos de clases de dirección, producciones independientes como ‘El homenaje a Lorca’ (que dirigiera Luis Caballero) y producciones del Teatro Experimental -capitaneado por Mario Colón- como ‘Los papeleros’, ‘Las escobas están inquietas’ y ‘La madriguera’. “Yo celebro la experiencia en la UPR como ninguna otra porque yo empecé allí como he empezado todo en mi vida, de cero”. A través de su vida universitaria de bachillerato, que duró un aproximado de 10 años, Juan Luis se diversificó dentro de las áreas que más le apasionaban y atraían. “Yo no perdí mi tiempo: descubrí otras cosas como la literatura, el francés, la filosofía, la historia… Y me gradué de Teatro, pero con ‘minors’ en Comunicación Pública, Francés y Educación Física”.

Con Teatro del Sesenta, Juan Luis trabajó, desde 1987, como asistente de dirección, de producción, taquillero y utilero en el desaparecido Teatro Sylvia Rexach. “Trabajé en ‘El decamerón’, ‘El gran pinche’ y ‘La verdadera historia de Pedro Navaja’, entre otras obras. De hecho, con ésta última, viajamos a Nueva York, al festival de teatro de Joseph Papp. También estuve envuelto en las vigilias en pro del teatro; y ahí fue donde conocí a Tony Chiroldes, quien me reclutó para actuar en ‘Teatruras internacionales’, pieza que se presentó en el Festival de Teatro de Venezuela, en 1991”. Más tarde, Juan Luis vuelve a trabajar con Chiroldes en ‘Teatruras 3, a la tercera va la vencida’ y en ‘Blackaman’, ésta última presentada en Bellas Artes en 1993.

Publicidad, radio y televisión en su agenda laboral-

Nuestro entrevistado llega al mundo de los comerciales por pura casualidad… o quizás simplemente por estar en el momento preciso, en el lugar preciso. “Cuando estaba trabajando en la obra ‘El gran pinche’ de Teatro del 60, recuerdo que fui con una actriz a llevar unas taquillas a la agencia de Florita Pérez Garay. Como yo allí no conocía a nadie, me quedé apartado y dejé que la actriz hiciera el acercamiento a Florita para lo de las taquillas. De repente, veo que Florita se me acerca y me pregunta quién soy. Yo le explico, sin realmente contestarle, que solo acompaño a la chica para entregar las taquillas; pero Florita insiste, preguntándome quién soy. Y pues, le digo que soy Juan Luis; y ella me responde: ‘Ah, tú eres Juan Luis… muy bien’. Entonces, llama a su hija Jessica y le dice: ‘Mira Jessica, aquí tenemos al primero para el anuncio’. Inmediatamente, me toman una Polaroid y, al otro día, ya estaba grabando un anuncio de Renault Alliance… ¡así… ése fue mi primer comercial!” Otra oportunidad para grabar un comercial le llega a Juan Luis dos años más tarde, estando en la playa con sus amigos. “Se me acerca este productor y me dice que me andaba buscando para grabar un comercial… ¡otra vez para un carro!”

En sus años de universitario en Puerto Rico, Juan Luis Acevedo laboró en diversos comercios como documenta esta imagen de agosto en 1994 en la tienda Spec´s de Plaza Las Américas, cuando Chucho Avellanet y Lissette promovían el espectáculo musical “El Encuentro”. (Foto Paola Silva / Fundación Nacional para la Cultura Popular)

Por otra parte, la experiencia de casi tres años trabajando en el Taller Dramático de Radio 940 AM, como parte de la Corporación para la Difusión Pública de Puerto Rico, le ofreció a este artista la oportunidad de diversificarse y de obtener soltura y agilidad en un medio artístico diferente. “Fue sumamente enriquecedor para mí. Recuerdo cuando hice de villano en una de las radionovelas… ah, fue maravilloso trabajar allí con Linnette Torres; Armando y Esperancita Martínez; Rey Francisco Quiñónes; Iris Martínez; Pedro Orlando Torres; Martita Martínez; Aidza Santiago; Luz Odilia Font; Edith Cabrera; Edgardo Rubio; mi amigo del alma Miguel Diffoot; Luz Minerva Rodríguez, que Dios me la cuide donde quiera que esté; Don Orlando Rodríguez… ¡para mí, él era un genio! Ah, yo hice de esposo de Carmen Belén Richardson… ¡qué más maravilloso que eso! La radio me dio el privilegio de trabajar con esta primera actriz puertorriqueña… y con todos estos fabulosos artistas de mi país”. Hoy día, Juan Luis aún siente hondo agradecimiento ante la gran acogida que tuvo por parte de sus colegas, en sus años de trabajo en Radio 940am… más que otra cosa, de la solidaridad. “Imagínate que, cuando me fui a estudiar a Boston, los compañeros hicieron una colecta para que yo pudiera regresar a Puerto Rico en esas primeras navidades, en 1996; y que pudiera trabajar allí con ellos durante ese tiempo… ¡eso es solidaridad!”

La entrada de Juan Luis a las telenovelas fue también por casualidad… o por accidente, como el actor prefiere decir. Su primera telenovela fue en WAPA Televisión: ‘Aventurera’, protagonizada por Sully Díaz y Carlos Vives, dirigida por Dean Zayas. “A mí me llamaron para hacer una escenita en una barra, con tres líneas… y, al final, Sully terminaba dándome una bofetada… pero lo pasé muy bien, Sully es maravillosa y yo me quito el sombrero ante su talento y dedicación”. Juan Luis admite que trabajar en televisión conllevó otras batallas, como combatir el miedo, las inseguridades, trabajar su autoestima y estar muy pendiente de su imagen. “Yo soy una persona que da la impresión de tener mucha seguridad, mas sin embargo, no es tan así. Por ejemplo, a mí no me gustaba lo que veía en la pantalla… A todo el mundo le gustaba menos a mí. No podemos negar que, para este tipo de trabajo, el actor debe tener mucha confianza en sí mismo. Además, hay que estar consciente que la televisión genera una imagen de ti que no es realista… Yo no me sentía cómodo, pero eso no significaba que no me gustara o interesara el trabajo en cámara”.

Luego de esta primera oportunidad televisiva, a Juan Luis le llega la segunda: trabajar en la telenovela ‘Tormento’, basada en una novela de Benito Pérez Galdós, dirigida por Román Chalbaud. “En esa producción estaba Daniel Lugo, Carlos Vives, Frances Cardona, Lillian Hurst, Aidza Santiago, Sandra Rivera... Yo entiendo que ésta fue una gran oportunidad para mí, ya que tuve un personaje como tal. Se llamaba Sato -de descendencia asiática-, la mano derecha del personaje de Daniel Lugo. También fue una maravillosa experiencia”.

Su última obra en el Departamento de Drama de la UPR fue ‘Sueño de una noche de verano’, de William Shakespeare, en 1995. “Yo sabía que ése sería mi último proyecto porque ya estaba trabajando profesionalmente en radio, en teatro, en televisión… y ya sentía que tenía que despegarme. La experiencia de formación en la UPR fue indiscutiblemente mágica… pero a mí me faltaba algo, yo necesitaba algo más. Desde que hice ‘Los Miserables’, en 1994, ya yo sentía que me faltaba algo… y que debía irme…” Pero no fue hasta enero de 1996 que, luego de salir un día del Canal 6 (Radio 940 AM), Juan Luis comenzó a acariciar la idea de irse a estudiar una maestría en actuación. “Yo tenía mi trabajo en el Canal 6; también trabajaba en Banana Republic y en Spec’s en Plaza Las Américas; había terminado mi certificación de maestro de teatro y mi bachillerato general en la UPR; había trabajado en novelas, en anuncios, en teatro… yo acababa de trabajar con Myrna Casas, en su producción de ‘Hamlet’… Sin embargo, llegué a mi casa ese día y sentía que algo me faltaba… Yo hice de todo para ver si ese vacío que sentía se llenaba de alguna forma, pero no…”

Con la maleta hacia el Norte-

El actor Juan Luis Acevedo en una escena de la obra “Camino real escenificada en la ciudad de Boston”. (Foto suministrada)

Fue entonces cuando Juan Luis recordó una vieja libreta que guardaba, en la cual tenía apuntadas todas las fechas límites para admisión y audición a distintas universidades en Estados Unidos. De la lista de universidades, nuestro entrevistado escogió tres instituciones: Universidad de California en Irvine, Rutgers University en Nueva Jersey y Brandeis University en Boston. “Llamé a las tres universidades y pude colocar las tres audiciones corridas: viernes para Brandeis, sábado para Irvine y lunes para Rutgers. De esa forma, también atendía mis responsabilidades de trabajo aquí, sin problema alguno”.

De primera intención, al joven actor le fue muy bien en Brandeis. “Michael Murray, el director del programa de teatro, me dijo que no tomara decisión alguna hasta comunicarme con él primero. Eso estuvo bien; yo me sentí muy bien.” Sin embargo, el sentimiento no fue el mismo cuando audicionó para Irvine. “El director del programa me preguntó si yo necesitaba una tarjeta verde, una visa para estudiar… me decepcioné mucho y, en ese mismo momento, decidí que allí no era donde quería estudiar, punto”. No obstante, cuando Juan Luis audicionó para la tercera institución escogida, Rutgers University, le sucedió algo curioso e imprevisto: conoció al director del programa de teatro, el profesor William Esper, hoy por hoy el mejor maestro de actuación en Nueva York, mentor de actores como Kathy Bates, Jeff Goldblum, Patricia Heaton, Jennifer Beals y Chelsea Altman, entre otros. “Una vez terminé la audición, Esper me dice: ‘A mí me interesa ser tu maestro. No obstante, lo que este programa puede ofrecer no es para ti. Yo tengo un estudio en Nueva York y me gustaría que fueras allá’. Yo no sabía quién era él y le dije que lo iba a pensar. Pero cuando regreso a Puerto Rico, ya tenía una llamada telefónica de Brandeis University, diciéndome que me ofrecían una beca para estudiar mi maestría… y eso me decidió instantáneamente y me aventuré emocionado hacia la nueva experiencia”.

En agosto de 1996, Juan Luis se fue a Brandeis University, en Boston, a estudiar su maestría en actuación: era el primer latino y puertorriqueño en la historia de este programa de maestría. Gente nueva, profesores nuevos, entrenamiento y estilos nuevos, experiencias nuevas, trabajar en inglés; eran únicamente 8 alumnos, de los cuales, al final de la carrera, solo quedaron 6. “El proceso fue duro: trabajar en inglés, el acento, el clima, la soledad inminente… por primera vez, no tenía cerca a mi familia ni a mis amigos. Durante ese primer semestre, no pude disfrutarme lo que estaba haciendo. Para colmo, tenía un conflicto enorme: yo pensaba que era bueno en inglés, pero en realidad no lo era tanto”. No obstante, Juan Luis le dio la vuelta a su batalla interna y, en dos años, logró ejecutar y terminar satisfactoriamente sus estudios de maestría, trabajando además en nueve producciones teatrales del programa, entre ellas ‘Machinal’; ‘More Than Laughter’; y ‘Arcadia’.

En sus años universitarios en Massachusetts, el actor cagüeño Juan Luis Acevedo actuó en obras como “Machinal”. (Foto suministrada)

Obras como ‘Julius Caesar’; ‘The Sins of Sor Juana’; ‘Camino Real’; ‘Hamlet’; ‘End of the World Party’; ‘As You Like It’; ‘The Order of Things’ (con Genie Montalvo); y el musical ‘Carnival’ son algunas de las que Juan Luis trabajó mientras vivió en Boston, luego de haber terminado su maestría en actuación en 1998. Sin embargo, algo lo seguía arrastrando hacia el trabajo actoral en Nueva York, aunque al principio no se sentía listo para ese nuevo reto. “Fue algo bien extraño y hasta confuso. Cuando me tocó hacer mi ‘showcase’ en 1998 -el trabajo que se le presenta a los agentes, productores y directores de reparto (‘casting’) en Nueva York, una vez que se termina de estudiar este tipo de maestría-, yo no me sentía realmente preparado para eso. Yo venía de una experiencia muy íntima en Boston; y enfrentarme a todas estas personas que te querían conocer, que te querían firmar, el frenesí de Nueva York… todo me abrumó. Realmente, te confieso que me aterroricé. Y como me surgió bastante trabajo en Boston, regresé corriendo a mi nicho”. Es en este momento que Juan Luis conoce en Nueva York a la agencia que hoy día lo representa, Don Buchwald and Associates… aunque, en ese momento de 1998, rechazó su oferta de representación.

Y es también en este momento que nuestro entrevistado tiene su primer contacto con el trabajo teatral en Nueva York… y en español. “Yo estaba quedándome con la actriz Bettina Mercado, quien estaba trabajando en la obra ‘Yerma’ para Repertorio Español. La obra tenía funciones estudiantiles y, un día, un actor no llegó y su suplente tampoco apareció. Por lo tanto, un tercer actor tuvo que leer el papel para esa función. Y no se sabía lo que iba a pasar con la obra porque no se sabía dónde rayos estaban esos actores. Yo me le acerqué a René Buch, director de Repertorio Español y le dije inocentemente: ‘Me enteré de lo que pasó… ¿Y qué va a hacer usted ahora?’. A lo que él me contestó tranquilamente: ‘No sé… creo que lo vas a hacer tú’. Yo quedé de una pieza, pero no se lo demostré, por supuesto. Simplemente, le contesté: ‘Bueno, hoy es miércoles, 10am. Si me tiene un libreto para las 10:30am de hoy, yo le hago la función del sábado’. A las 10:25 a.m. tuve un libreto en la mano… Nuevamente: estuve en el lugar preciso, en el momento preciso”.

Luego de esta breve actuación en ‘Yerma’, Juan Luis regresa a Boston… pero ya había probado suerte en Nueva York y el gusto por el trabajo artístico que allí se generaba lo atraía cada vez más. Estaba sintiendo nuevamente el aguijoncito de la insatisfacción, la misma que lo había llevado originalmente a Boston… otra vez, le faltaba algo y necesitaba descubrir cosas nuevas. “En la Navidad de 2005, yo fui de vacaciones a Nueva York con mis papás. Y como ya había estado pensando mucho en el asunto del cambio, en mi último día en la ciudad fui a un sitio donde se reúnen agentes y productores, donde yo sabía que estarían los que quisieron firmarme siete años antes. Quería darme la oportunidad de conectarme nuevamente con ellos para ver qué pasaba…” Al día siguiente, Juan Luis regresó a Boston; y ese mismo día, recibió la llamada de la que es actualmente su agencia: Don Buchwald and Associates. “En enero de 2006, ya me estaba mudando a Nueva York, ya tenía agente… y hasta tenía trabajo, porque justamente el mismo lugar que fui para conectarme con Don Buchwald and Associates es, hoy por hoy, mi lugar de trabajo”.

Juan Luis Acevedo, a la izquierda, en la pieza teatral “More than Laughter” en 1996. (Foto suministrada)

Juan Luis se refiere a The Actors Connection, un sitio que ayuda a los actores a conectarse con agentes, directores de reparto (‘casting’) y productores, apoyo indispensable para todo actor en Nueva York, donde la competencia es indiscutiblemente enorme. Juan Luis es el Director del Conservatorio, además de ser uno de los consultores del programa de clases y seminarios. “Siento que llegué a Nueva York cuando tenía que llegar. Mi carrera tenía que tomar acción en el momento que lo hice; y, créeme, a pesar de luchar con la gran competencia a mi alrededor y de adaptarme a nuevos estilos de trabajo, para nada me arrepiento del cambio”. Además, Juan Luis ha descubierto en Nueva York otras partes importantes del proceso actoral: audicionar, sea para cine, teatro, televisión o comerciales; la importancia de las uniones; la cruda competencia… “Pero todo es parte de un constante aprendizaje; y yo vine a Nueva York a aprender… a descubrir”.

Reencuentro con el maestro William Esper en la Gran Urbe -

Luego de vivir seis meses en La Gran Manzana, Juan Luis quiso reencontrarse con quien había querido ser su mentor diez años antes: William Esper. “En 1996, yo no sabía quién era Bill Esper, pero en 2006 sí. La ignorancia de no saber quién él era, me hizo perder una década de su instrucción, pero pues… Allí estaba yo, diez años después, dándome otra oportunidad… Y lo más impresionante fue que Bill Esper aún me recordaba, que todavía quería ser mi mentor… y que me colocó en una de sus clases, por encima de alumnos ya matriculados… para mí fue un verdadero honor… y todavía lo es”, refiriéndose a que recién comienza su cuarto año de estudios con el Profesor Esper.

Ya establecido definitivamente en Nueva York, nuestro entrevistado ha podido trabajar en las series televisivas ‘Damages’, en 2007; y ‘Cupid’ en 2008. Por otra parte, además de audicionar para musicales en Broadway, Juan Luis ha trabajado en ‘Gentrification’; ‘Dash’; ‘The Earring’; y ‘Night Over Taos’ -dirigida por Estelle Parsons-, entre otras piezas teatrales neoyorkinas.

Otra área que ha cautivado la inquietud de Juan Luis es la actuación para cine. “Estando en Boston, tuve la magnífica oportunidad de trabajar con Clint Eastwood en ‘Mystic River’. Finalmente, no salí en la película, pero como quiera la experiencia fue increíble. Como en todo, hay bueno y hay malo en la experiencia, pero es sin duda excitante. En Boston, también trabajé en el cortometraje ‘Beauty Parlor Census’, que se presentó en el Festival de Cortometrajes de Los Ángeles… otra experiencia divina. En Nueva York, he trabajado de todo… en cine, particularmente, acabo de terminar una película que se llama ‘Fake’, compartiendo actoralmente con el joven actor Gabriel Mann”.

Actualmente, ‘El caballero del milagro’, obra teatral de Lope de Vega, es el proyecto que tiene muy ocupado a Juan Luis Acevedo… principalmente porque Teatro Círculo, la compañía artística que lo está produciendo bajo el Festival de Teatro Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña, lo está estrenando en el Teatro Francisco Arriví, en Santurce, Puerto Rico. “Para mí, esta obra significa mucho: volver a hacer teatro en español, en mi tierra, que mis papás puedan verme trabajar, ver a mi gente, volver a trabajar con Dean Zayas, con Gloria Sáez… pero principalmente, darme cuenta que es en un escenario donde yo me siento más cómodo”. Juan Luis se siente igualmente cómodo con el texto de la obra, el cual considera excelente. “… una comedia de humor muy negro, que no deja de tener una verdad a flor de… las palabras”.

Inquietudes ante el futuro -

¿Qué le depara el futuro a Juan Luis Acevedo; qué es lo próximo en su agenda? “Bueno, solo te digo una palabra: todo. Yo quiero hacerlo todo. Quiero seguir experimentando, conociendo, descubriendo… Quiero seguir explorando más el campo del cine, porque aparte que me gusta, me ha ido muy bien. También, me interesa seguir estudiando el campo de los musicales… En teatro, me encantaría hacer la obra ‘Colombe’, de Jean Anouilh… además, quisiera volver a dirigir. Cuando lo hice en Puerto Rico, me encantó la experiencia -refiriéndose a su trabajo de dirección en las obras ‘Área de fumar’ y ‘Los veraneantes’, ambas en la década de 1990-. Por otra parte, quiero regresar a trabajar en Puerto Rico, en cualquier aspecto actoral: teatro, cine, televisión, lo que sea… y yo sé que eso se va a dar muy pronto”.

¿Hay algún consejo que Juan Luis quiera ofrecerle a los jóvenes que, poco a poco, se van levantando dentro del campo actoral? “Tengo dos… Primero: como hijo, a veces uno tiende a querer complacer a los demás en la familia, dejándose siempre para el final. Y yo he aprendido que debe ser todo lo contrario: si tú no te pones primero, no te garantizas la felicidad, no buscas hacer lo que verdaderamente quieres hacer, algo en lo que tú crees y te apasione, sea la carrera que sea… jamás vas a conseguir nada, no vas a ser feliz. Segundo: si se quiere esta profesión como forma de vida, hay que comprometerse, hay que estudiar constantemente y hay que trabajar. Que existe la posibilidad que, de la noche a la mañana, se te de una posibilidad de trabajo sin buscarla mucho… por supuesto. Pero, ¿cómo lo mantienes si no te entrenas, cómo lo mantienes si no te esmeras, si no trabajas de verdad? El compromiso y la responsabilidad para con la profesión artística y para con uno mismo… ¡indispensables!”, nos reitera Juan Luis, ya dejándonos para ir a prepararse y poder realizar su participación como El Caballero, en la obra de Teatro Círculo, “El Caballero del Milagro”.

10/oct/09

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