Nueva vida para la escena alternativa

Por Rosa Rebecca Aymat López
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Crisis... es la palabra que más se escucha durante estos tiempos. Crisis económica, crisis social, crisis, crisis, crisis... Hasta en la industria musical escuchamos la desagradable palabrita. Con la economía desplomada no es raro suponer que los músicos y artistas en general se encuentran en su mejor momento. Todo esto ha provocado que todos ellos utilicen su creatividad e ingenio para descubrir el gran paradigma: cómo sobrellevar los momentos complicados con ritmo. Y aunque el panorama parece desolador, lo cierto es que los períodos de crisis suelen beneficiar a la bonanza artística, ya que en tiempos de desesperación la música se convierte en bálsamo.

Las bandas puertorriqueñas que pertenecen a la escena alternativa han tenido que adaptarse a esta realidad y se han visto obligadas a adentrarse en la búsqueda de nuevas alternativas y sonidos diferentes para poder mantenerse vigentes. Pero, definitivamente, el reto mayor que se les presenta a estos artesanos del pentagrama es cuando lo alternativo se prodiga y masifica y acaba convirtiéndose en tendencia. Es algo normal, cíclico y forma parte del carrusel de la sociedad consumista a la cual pertenecemos. Por eso, lo que en un principio nos sorprende e ilusiona es absorbido por nuevos adeptos, grandes compañías y negociantes de dudoso talento musical. Sin embargo, afortunadamente existen grupos que no se dejan tentar y no caen en la trampa de lo “comercial”. Y es que la buena música no acepta imposiciones de modas y avances temporales.

Las bandas a que nos referiremos a continuación son un ejemplo de esto. Esperamos que este resurgir de la escena “indie” en Puerto Rico sea el inicio de la llegada de más grupos, más ideas, más valentía y menos complicaciones. Ahora los invito a descubrir la propuesta de estos nuevos talentos. Mientras Sarox nos presenta su álbum-debut, Similar nos regala su trabajo musical a través de la web y Almas Band nos invita a sumergirnos en su “Audio Tour”. ¡Bienvenidos a la segunda vida de la música alternativa nacional! Ahora preparen sus oídos, pues estas propuestas se saborean como el buen vino.

Sarox
“Sincronizándome”
(Independiente)
Género: rock alternativo.
Productores musicales: Saray Vega, Luis Daniel Cruz y Andy Mendoza.

La pepiniana Saray Vega es una cantautora distinta. Su voz no se parece a la de ninguna otra cantante. Y, con su estilo de roquera sicodélica, logra que resulte fascinante descubrir sus canciones. Ella es la líder de la banda Sarox, completada por Ernesto Omar Medina (tecladista); Roberto Irizarry (guitarrista); Charlie “Doctor Zoom” Santiago (bajista y segunda voz) y Danny Roldán (baterista y percusionista). “Sincronimándome” es su primer compacto.

La música de Sarox se caracteriza por su lírica instrospectiva y sicológica. Evoca un profundo análisis existencialista, reflejo de la Maestría en Sicología de su líder. Entre sus elementos primordiales encontramos una fuerte influencia vocal de la música celta irlandesa, con un toque melancólico del movimiento de baladas italianas de la década de 1970, un dejo de blues y la intensidad de juegos de acordes flamencos sobre una base de rock alternativo en el que el piano y la guitarra ejercen un papel fundamental.

Todos los temas fueron creados por Saray. Su repertorio evoca la conexión entre el alma, el ser y el universo como un todo, aspirando a aflorar el flujo de emociones que producen el milagro de la sanación, dando lugar al descubrimiento de la belleza interna.

El primer corte de su compacto, “Ciudad”, es una eficaz forma de comenzar a sintonizarnos con la voz de esta intérprete, quien nos motiva a transportarnos a aquellos amores del pasado. En “Más allá” nos habla de la vida después de la muerte. Con “El árbol, la Luna y la nube” nos muestra su lado más sensual. Así llegamos a “Nunca más”, una pieza con la que todo aquel que ha sufrido una desilusión amorosa podrá identificarse por sus versos melancólicos y románticos. Le sigue “Llegaste a ser”, que sirve de perfecta transición para caer en “Delirio”, que cuenta con un guitarreo futurista lleno de intensidad y un sonido diferente.

Sin bajar el ritmo, la cosa se anima con “Si no me ves”. Seguidamente escuchamos el tema titular, “Sincronizándome”, que cuenta con una atinada introducción. Subimos nuevamente el tren de alta velocidad con la autoafirmativa y energética “Borra el tiempo”. Sin darnos cuenta ya llegamos al final de este excitante viaje musical con la que, para mí, es la mejor canción de todo el contenido: “Overwhelming”. Claro: es que lo mejor se deja para el final. Esta canción – la única interpretada en inglés – cuenta con dos versiones, pero fue la electrónica la que me voló la cabeza dejándome sin palabras. Como diría Roberto “Byron” Sueiro, merece un “¡Soberrrrbiooo!”

La producción de “Sincronizándome” resulta soprendentemente buena tratándose de un debut. Con un empujoncito, no cabe duda de que engancharía rápido. Sobre todo, por el contenido de los textos repletos de vibraciones positivas, de esperanza e ilusión. Además, la voz exotica de Saray enloquecerá a quienes la escuchen. ¡De lo mejor que nos ha traído el 2009! ¡Se los garantizo!

Similar
“Similar”
(Independiente)
Género: pop-rock.
Productores musicales: Ariel Hernández Domenech y Daniel Vicente.

Si repasamos la historia de la industria discográfica podemos observar cómo esta ha ido evolucionando a través de los tiempos. Los avances tecnológicos proveyeron estándares más económicos y eficientes para almacenar y distribuir música. Así, el antiguo disco de cilindro dio paso al de vinilo; durante la década de 1960 llegó el casete y, a fines de la de 1980, el compacto sacó de circulación a sus antecesores. Ahora llegamos a los mp3 y la música móvil.

Cada uno de los cambios experimentados por el formato de almacenamiento de la música ha generado cambios profundos en el proceso de creación musical y de diffusion de la misma. En esta era de los “downloads” son cada vez más los artistas que deciden mercadear y dar a conocer sus trabajos a través de la Internet. Y ese es el caso de la banda Similar, cuyo primer trabajo puede obtenerse de manera gratuita accesando a su página web. Sólo basta que los interesados le brinden sus correos electrónicos. Pero, no piensen que se trata de una obra de caridad por parte de sus líderes Ariel Hernández Domenech (guitarrista y bajista) y Daniel “Danny” Vicente (cantante, compositor y guitarrista), ya que esto responde a una estrategia muy bien planificada para darse a conocer y, luego, generar ingresos gracias a sus talentos.

“Ahora la gente no está comprando discos. Por ahí viene una generación que nunca en su vida ha comprado un CD, Aun así, lo que no tiene precio no significa que el público no lo valorice. La música sigue siendo igual o más importante que antes. No somos hippies que regalamos música a cambio de abrazos. Regalar el EP es una estrategia concebida para luego poder sacarle dinero a este proyecto de otras maneras una vez la gente nos conozca. De todas maneras, un abrazo no viene mal y lo aceptamos”, expresa Danny.

A diferencia de otras bandas, a Similar no le interesa regirse por una línea interpretativa definida. Lo suyo es más simple. Su apuesta es un indie pop relajado y sensual que, en ocasiones, suena ruidoso y agresivo y, en otras, un tanto bailable. Las cinco canciones que pueden bajarse a través de la página web de estos ambiciosos chicos, www.soysimilar.com, los sorprenderá por su fresca vitalidad y sus textos sencillos pero efectivos.

Comienzan con “En lo mismo”, tema cargado de pop-rock pesado, nos advierte sobre cómo llegar a ser perturbador puede conducirnos a la monotonía. Siguen con “Monitor” que, sin perder de vista el sentido melódico, es una pieza muy intensa. En el tercer corte, “Las llaves en el comedor”, continúa la energía con un estribillo difícil de sacar de la cabeza. Muy buen tema y perfecto el desempeño del cantante, poseedor de una versatilidad absolutamente destacable. Los dos siguientes números, “Pausa” y “Rastro”, mantienen la misma tónica, muy a su estilo único.

En definitiva, Similar – que para sus presentaciones en directo completan Rubén González (bajista); Daniel Sierra (baterista) y Claudio Chea (sonidista) – es un concepto muy bien logrado. Les recomiendo que bajen sus canciones. No tienen nada que perder… y sí de ganar. ¡Gratis!

Almas Band
“Audio Tour”
(Independiente)
Género: funk y reggae.
Productores musicales: Almas Band y David Marrero.

Admítanlo: en algún momento de nuestras vidas todos hubiéramos deseado tener un hermano o hermana gemela. Porque, debido a alguna extraña razón, encontramos fascinantes a los gemelos. No sólo porque hay algo misterioso en su concepción, sino porque ellos representan la fantasía de esa relación e intimidad perfecta que, secretamente, anhelamos. Precisamente por esto, podríamos decir que parte del encanto de Almas Band radica en el hecho de que sus líderes son los gemelos Jorge y José Colón.

Esta formación surgió en Nueva Orleáns – donde los hermanos cursaban estudios universitarios – en 1999. Pero vino a ser en 2007 cuando, ya de vuelta en Puerto Rico, decidieron realizar su primera producción discográfica, que titularon “La semilla”. Ahora retornan a la palestra con su segunda propuesta, “Audio Tour”.

Ante la apariencia relajada de ambos, es obligatorio asociarlos con toda la escenografía playera. De hecho, practican el surfing que, a diferencia de otros deportes, implica conexión profunda con la naturaleza. Y, al escuchar su compacto, es inevitable no sentir ese vínculo. No hay duda de que la propuesta que nos presentan junto a sus compañeros en el grupo, Rafael “Groove Regulator” González, Joel Martínez Madera y David Marrero, es un reflejo de sus personalidades.

Debido a sus múltiples elementos mestizos resulta difícil clasificar al disco dentro de un género en particular. Sin embargo, la atmósfera funk es la que, indiscutiblemente, predomina. La fusión de ritmos e instrumentos que se combinan crean un estilo refrescante y divertido. En definitiva, una perfecta comunión con la que logran proyectar una identidad singular.

Aunque el contenido en general de “Audio Tour” es muy bueno, lo cierto es que el sonido es su mayor atractivo. Reggae, funk y dub se pasean cómodamente por el CD, como en “Todos para uno” (en el que interviene el ejecutante de flautas indígenas mexicano Enrique Cárdenas); “Funk Defender” (un vacilón) y “Dub”. Con “De Mel”, su ritmo cálido y bailable con toque caribeño nos incita al fiesteo. “Fane Song”, en cambio, tiene un denso e intenso sonido con el bajo muy presente moviéndose entre el dub y el funk. En “C-ALMA” – primero en llegar a la radio – nos topamos con hipnóticos ritmos que nos conducen hacia el trance.

Aunque el disco valdría la pena sólo por el impresionante diseño de la carátula realizado por el artista Quetzacoalt, hay otras dos canciones que sería imperdonable dejar pasar por alto: “1000” – fusión de funk y hip-hop en la que interviene la vocalista Medina Carrión y que, a mi juicio, es la mejor del compacto – y “Song of Yoga”, perfecta para escucharse durante un momento de total relajación.

Definitivamente, necesitamos más grupos como éste, que nos alegren y relajen con tan sólo colocarlos en el reproductor. ¡Altamente recomendable!

25/sept/09

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